Умозрение в красках

Сахалинский областной художественный музей раскрыл посетителям секреты иконописи

В 1911 году великий французский художник Анри Матисс посетил Москву и в интервью газете «Утро России» признался: «Последние 10 лет жизни я искал то, что русские иконописцы, оказывается, открыли еще в четырнадцатом веке. Иконы – это удивительная простота и невероятная ясность. Русские даже не подозревают, какими сокровищами владеют».

Икона – это окно в сакральный мир, она пишется с точки зрения вечности, которая не может быть адекватно передана только через линии и краски. И обратная перспектива – способ показать, что в мире горнем все действует по иным законам и совершенно не подчиняется привычной нам логике материи, пространства и времени.

К примеру, долгое время применение в иконописи обратной перспективы (когда предметы по мере удаления от зрителя не уменьшаются, а увеличиваются) рассматривали как неумение древнерусских мастеров изображать пространство. На самом же деле этот прием имеет глубоко символический смысл – он призван показать внеземную сущность бытия.

– Вы лично как относитесь к православию?

– Иконы обладают притягательной силой. Когда я начинала изучать древнерусское искусство, я была, можно сказать, атеистом. Но когда погружаешься в эту атмосферу, уже не можешь относиться к православию равнодушно. Но при этом нельзя сказать, что я просто православный человек. Иконы научили меня относиться с уважением и к мусульманству, и к буддизму, и к католицизму – к вере в ее общем смысле.

– Зачем человеку нужно искусство?

– Культура заставляет нас искать в жизни не только материальное, разворачивает нас в сторону духовности. К примеру, иконописец, по правилам, должен был быть святым. И пока писал образ, он не прикасался к жене, постился, много молился и размышлял – представляете, насколько это возвышало человека?..

– Как верующие относятся к тому, что сакральные объекты хранятся в музее?

– Наши посетители достаточно мудры, чтобы понимать ситуацию. Если все музеи отдадут иконы в храмы, там не удастся создать необходимые условия для их хранения. Этим произведениям искусства зачастую более ста лет, и в церковной атмосфере, где постоянно горят лампады, они очень быстро погибнут. Кроме того, в музеях мы ведем экскурсионно-просветительскую работу, рассказываем об основах христианского искусства с показом предметов, учим читать иконы. В обязанности церкви, как определенно обрядовой организации, это не входит.

– То есть раньше даже необразованные люди сразу считывали символы иконописи, а современный человек эти знания утратил?

– Да, к примеру, фресковая живопись была внедрена в храмовое пространство, чтобы неграмотные люди могли знать всю историю Библии в лицах. До определенного времени человек очень тонко чувствовал икону, знал, кто на ней изображен, какую именно икону купить для определенного обряда. В наше же время большинство людей иконы читать не умеют. А музей как раз ведет разъяснительную работу, и если все это у музеев отобрать, то количество неграмотных в христианстве увеличится в разы.

Что касается икон и медного литья, часть принесли в дар местные жители в советское время, когда музей только открылся, часть специально закупали на материке, часть приобрели через министерство культуры. Например, недавно один из жителей Сахалина предложил нам икону, но назначенная им цена оказалась для нас неподъемной. К счастью, в 2014 году Министерство культуры Российской Федерации решило оплатить все закупки, необходимые музеям по России. Икона успешно прошла экспертную оценку в Москве и скоро появится в наших фондах.

– Как икона попала к этому человеку?

– Почти всегда люди утверждают, что иконы перешли им по наследству. Нужно учитывать тот факт, что на Сахалине, в силу его отдаленности, православие появилось достаточно поздно. Иконы привозили сюда с материка родители, бабушки. Были и старообрядцы, которые скрывали свою веру. У них было принято прятать иконы, чтобы их не видели чужие люди. Потом наследники находили эти сокровища на чердаке и в других потаенных местах.

– Сложно принять решение о покупке той или иной иконы?

– Бывает, человек решает продать наследство, просто попав в затруднительную ситуацию, но на самом деле ему жаль расставаться с семейной реликвией. Как хранителю древнерусского искусства, мне, конечно, хочется приобрести еще один ценный предмет в коллекцию, тем не менее в таких случаях я советую человеку немного подождать. И уже не раз люди потом приходили и рассказывали, что передумали продавать икону, потому что нужная им сумма пришла сама, как будто с небес.

Слегка приоткрыв завесу тайны, которой окутана иконопись, Анастасия Львова также дала небольшое интервью.

– Что входит в коллекцию древнерусского искусства?

– Копии фресковой живописи, медное литье, иконы и несколько скульптур малых форм.

– Почему только копии фресок?

– Ввиду техники ее создания фресковая живопись живет только в храмовом пространстве, поэтому оригиналов в музеях быть не может. Но копии с фресок снимают, точно отражая то состояние, в котором они сохранились, передавая все утраты, даже если под ними видна каменная кладка.

– Как иконы появились в музее?

– Копии фресок первому директору музея, Раисе Самойловне Гороховой, предоставил художник А. К. Крылов, профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Для музея это приобретение стало удачей, так как дало возможность познакомить сахалинцев с техникой фресковой живописи. Исторически сложилось так, что наши храмы не расписывают, и жители острова фресок не видят, не знают и не понимают. Бабушки часто приходят сюда и сокрушаются: «Как же мало денег вам выделяют – у вас вся живопись осыпалась!»

Изначально на Руси иконы писали по строжайшим канонам, перенятым в древней Византии, но со временем древнерусские мастера обогатили художественный язык иконописи под влиянием исторических событий и менталитета русского человека. Например, на фреске ХI века с изображением святого императора Константина и его матери царицы Елены в соборе Святой Софии Великого Новгорода еще царит чисто византийская безмятежность вечности, исключающая любые проявления эмоциональности. Но уже в 1313 году, во время тяжкого татаро-монгольского ига, в образе Богородицы Снетогорского монастыря – буйство красок и экспрессивные мазки, передающие гнетущую атмосферу трагедии. Тревога Богоматери, ее страх за сына выразились в том, что она судорожно сжимает плечо младенца…

Часть этих сокровищ хранится сейчас и в Сахалинском областном художественном музее. В рамках образовательного проекта «Музейные четверги» хранитель коллекции древнерусского искусства Анастасия Львова поведала слушателям о скрытых смыслах иконописи. Лекция проходила непосредственно в зале, где размещены эти старинные сакральные предметы.

Икона построена исключительно на символах и пишется по строгим правилам, поэтому для ее прочтения нужны определенные знания.

– А работа в музее возвышает?

– Здесь потрясающая атмосфера – среди предметов, которые хранят в себе память прошлого. Тебе на стол кладут предмет, и ты, как Шерлок Холмс, начинаешь постепенно раскрывать его тайны. Например, один из них был создан в конце ХIХ – начале ХХ века, но сильно деформирован, причем не временем, и ты понимаешь, что он, бедненький, делался наскоро, лишь бы быстрее на продажу. Или же перед тобой лежит роскошный предмет, хорошей сохранности, украшенный виноградной лозой, цветами и вазонами, и понимаешь, что это авторская работа, над ней долго трудились, ее делали по заказу… Все это жутко интересно.

Лекции по теории и истории изобразительного искусства проходят в ресурсном центре художественного музея каждый четверг с 18.30 до 20.00. Кроме того, посмотреть лекции музейных четвергов можно из дома онлайн. Для этого нужно отправить запрос на адрес «Музейный ресурсный центр» в Skype (с пометкой «Участник музейных четвергов).

Даты и темы ближайших лекций:

29 января, 18.30 – «Русское искусство ХVIII века»;

5 февраля, 18.30 – «Левицкий Д.Г. Жизнь и творчество», 22.00 – онлайн-лекция из Государственного Русского музея «Символизм в древнерусской живописи».

Следите за информацией на сайте музея sakhartmuseum.ru.