И снова Бред Питт, Леонардо ДиКаприо и Эмма Стоун: Топ-12 выдающихся зарубежных кинолент 2025 года

Что оставило след в нашей памяти в минувшем году? «Битва за битвой», «Грешники», комичный ДиКаприо и представительный ирландец Джек О’Коннелл, многомиллионный гоночный боевик с Брэдом Питтом и напряженный триллер с Эммой Стоун, утонченность «Франкенштейна» и безграничная нежность «Сентиментальной ценности». Мы отобрали для вас дюжину самых значимых фильмов 2025 года.

«Битва за битвой»

«Битва за битвой». В южной Калифорнии беглый левый радикал (Леонардо ДиКаприо) и полковник-расист (Шон Пенн) устраивают выяснение отношений в духе фильма «Папаши», пытаясь определить, кто же из них настоящий отец 16-летней Виллы (Чейз Инфинити). От союза Пола Томаса Андерсона и ДиКаприо ждали чего-то необыкновенного, и они оправдали ожидания: «Рядом битва», вольная интерпретация «Винляндии» Томаса Пинчона, — восхитительное зрелище, сочетающее в себе ядовитую политическую комедию, трогательную историю об отцовстве и экшен, достойный самых больших экранов.

Работа выдающегося кинохудожника и одновременно кладезь готовых мемов. ДиКаприо великолепно перевоплощается в Лебовски с обостренным классовым сознанием, а Пенн — в карикатурного солдафона из вселенной «Доктора Стрейнджлава», воплощение комплексов, амбиций и обид, но не лишенного странной любви. Плюс Бенисио дель Торо в небольшой, но значимой роли невозмутимого сенсея-подпольщика. «Рядом битва» рассматривает сопротивление тирании (в самом широком смысле) не как единичную акцию, а как постоянное состояние, генетическую предрасположенность, код солидарности.

«Грешники»

«Грешники». Братья-гангстеры (в двойной роли Майкла Б. Джордана) возвращаются в родной город, чтобы открыть ночной клуб. Когда на вечеринку в наспех отремонтированном ангаре пытается ворваться импозантный ирландец (Джек О’Коннелл), все, кто смотрел «От заката до рассвета» в 1990-е, сразу понимают: до рассвета доживут не все.

Райан Куглер, создатель «Крида» и «Черной Пантеры», наконец-то вырвался из франшизной западни, в которую угодил после успеха своего дебютного фильма «Станция Фрутвейл» — реконструкции последнего дня жизни чернокожего парня, убитого полицейскими. Хотя расизм по-прежнему занимает центральное место, посыл фильма более тонкий и сложный, чем просто обвинение белых колонизаторов. Скорее, это рассуждение о размывании идентичности, губительном для общества.

Что оставило след в нашей памяти за минувшие 365 дней? «Боевое крещение» и «Грехопадение», комичный облик ДиКаприо и статный ирландец Джек О’Коннелл, многомиллионный гоночный экшен с Бредом Питтом и параноидальный триллер с Эммой Стоун, элегантность «Создания» и безграничная трогательность «Эмоциональной цены». Представляем вам 12 наиболее значимых кинолент 2025 года.

«Оружие»

Однажды ночью в тихом американском городке исчезла группа школьников в количестве 17 человек. Они убежали в неизвестном направлении, неестественно закинув руки за спину. Все пропавшие — ученики одного класса, в котором остались лишь затравленный подросток и озадаченная учительница (блестящая Джулия Гарнер), которая и становится главной подозреваемой в их исчезновении. Завязка как в классической драме, но не тут-то было.

Обсуждение фильма без спойлеров — задача не из легких. Какие тут персонажи! Тетушка Глэдис. Директор школы. Нечистый на руку полицейский. Зак Креггер мастерски сочетает ужас и юмор, отвращение и грусть в невообразимых пропорциях. Складывается впечатление, что основная цель режиссера — погрузить зрителя в определенное психоэмоциональное состояние. В сущности, это кино об алкогольной зависимости, и именно такая интонация наиболее уместна для подобного разговора.

F1

Выпуск спортивной драмы о мире гонок с бюджетом в 200 миллионов — это не только симптом кризиса среднего возраста, но и колоссальный риск. Один неверный шаг с клише, малейшая потеря ритма — и твой болид вылетает с трассы, сгорая вместе с инвестициями голливудских продюсеров и Тима Кука. Однако Джозеф Косински, прямой наследник Тони Скотта и приверженец «мужского кино», виртуозно справляется с каждым поворотом, оставляя позади даже Тома Круза и Джеймса Ганна.

Призом в этом негласном соревновании становится не душ из шампанского, а статус эталонного летнего блокбастера для самых больших экранов. F1 — именно такой. Стремительный, как Айртон Сенна, технически совершенный, как болид RB21, и дорогой, как билеты на настоящую «Формулу-1». Да, в некотором роде предсказуемый, но совсем не натужный. С душой. За нее здесь отвечает 61-летний Брэд Питт, который благосклонно прищуривается, наставляет дерзкую молодежь и делает вид, что это его прощальный аккорд.

Поспешим успокоить поклонников: актер явно лукавит. Судя по кассовым сборам, его имя по-прежнему много значит, а бьющей через край ковбойской удали хватит еще на несколько заездов. Тем более что бросить штурвал не так-то просто. Вин Дизель не даст соврать.

«Материалистка»

История нью-йоркской свахи, бросившей богатого бойфренда ради бедного бывшего, вызвала споры по всему миру. Как она могла? Где логика? Это любовь! Хитрость в том, что Селин Сон сняла кино не о них, а о нас. Это фильм-зеркало, в котором каждый видит свое отражение. Ирония над современным миром материалистов, выбирающих партнера, как породистого скакуна, или над наивными романтиками, чье счастье — в колечке из травинки?

Сон как будто дает однозначный ответ в финале, но на самом деле режиссер играет со зрителем, предлагая самостоятельно сделать выводы. Участие любимцев публики (Дакота Джонсон, Крис Эванс, Педро Паскаль) в главных ролях призвано усложнить задачу. Это обманчиво простая головоломка, которую нужно собрать самому, заглянув в свое сердце, и у каждого решение будет своим.

«Жизнь Чака»

Мир катится в тартарары, люди увольняются с работы, бросают машины на дороге, стремятся к по-настоящему близким, но, главное, каждый ощущает себя в эпицентре апокалипсиса. И еще есть какой-то Чак (Том Хиддлстон), которого за что-то благодарят на рекламных щитах.

Сюжет «Жизни Чака» легко раскрыть парой слов, но даже зная главный сюжетный поворот экранизации повести Стивена Кинга, испортить себе просмотр не получится. Это не «триллер с неожиданной развязкой», не «высококонцептуальный фильм», а простая история, рассказанная с несовременной и оттого такой нужной сегодня искренностью. О том, что каждый встреченный нами человек — центр огромной вселенной, каждый для себя, а иногда и для кого-то еще.

«Сентиментальная ценность»

В жизнь сестер Норы (Рената Реинсве) и Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос) возвращается их отец — некогда известный режиссер Густав Борг (Стеллан Скарсгард). Он внезапно появляется в их фамильном доме, а затем предлагает старшей дочери сняться в своем новом фильме. Нора отказывается, и Густав решает заменить ее американской актрисой Рэйчел Кэмп (Эль Фаннинг).

После оглушительного успеха «Худшего человека на свете» Йоаким Триер создает кино в духе Бергмана, в котором слышны отголоски чеховской «Чайки». «Сентиментальная ценность» — смешная и меланхоличная драма об исцеляющей силе кино. Но эта сила, конечно, не только в искусстве. Нас делают сильными любовь, умение слышать друг друга и способность прощать. Вопросы отцов и детей — вечная тема: мы тянемся к близким в трудные и счастливые моменты, а с возрастом все чаще задумываемся о себе и связи поколений.

Люди часто приходят к парадоксальному выводу, что семья может быть одновременно источником боли, слез, силы и тепла. Триер не обещает, что к финалу все обязательно должны исцелиться, проработать свои травмы и понять друг друга, но иногда сам шаг навстречу и есть единственный реалистичный хеппи-энд.

«Франкенштейн»

Долгожданная картина доброго сказочника современности Гильермо дель Торо — это вольная интерпретация романа Мэри Шелли, за которой режиссер прячет свои излюбленные темы. В центре внимания снова монстр. У дель Торо создание — это чистый лист, ребенок, обделенный любовью отца, и его судьба в фильме перекликается с судьбой Виктора Франкенштейна, чья доброта и невинность были подавлены трагическими семейными обстоятельствами.

«Франкенштейн» будто создан для просмотра в новогодние праздники, когда хочется красивой и понятной истории: литературоцентричный сюжет убаюкивает, мастерская постановка радует глаз, а за пугающими обликами героев Джейкоба Элорди и Оскара Айзека все равно просматриваются голливудские секс-символы. Внутренняя красота, конечно, важнее внешней, но режиссер умеет приручать отвратительное, так что даже жуткое в его интерпретации выглядит привлекательно.

И главное, за что мы любим Гильермо дель Торо, — это чуткая доброта и нежность, которые неизменно оказываются сильнее зла и страданий, поэтому в финале он как будто ласково гладит тебя по голове и тихонько говорит: «Живи».

«Прости, детка»

Камерная комедийная драма о травме от режиссера, сценаристки и актрисы Евы Виктор стала одним из лучших дебютов этого года. Фильм рассказывает об Агнес, преподавателе английской литературы в университете, переживающей последствия сексуализированного насилия. Несмотря на серьезную и популярную в независимом кино тему, Виктор выбирает совершенно другой путь для изображения травмы.

Она отказывается от драматизма и создает хрупкий и остроумный фильм о том, что даже самая большая трагедия в жизни часто проходит незаметно и проявляется в обыденных мелочах. Спасти от этого безразличия повседневности могут друзья, юмор, доброта незнакомцев, котенок и просто очень вкусный сэндвич.

«Прости, детка» — прекрасный пример классического американского инди-кино, когда о раке, абьюзе, смерти и других ужасах жизни рассказывается с невероятной легкостью и самоиронией. Найти правильный баланс удается не каждому, но Виктор смогла достичь этой идеальной формулы с первой попытки.

«Гадкая сестра»

Осиротевшая вдова Ребекка (в исполнении Ане Даль Торп) отправляется в новое царство в надежде на светлое будущее. Однако вместо тихой и обеспеченной жизни она сталкивается с покойным мужем и его долгами. Единственный шанс вырваться из этой ситуации — удачно выдать замуж одну из дочерей. Младшая Эльвира (Леа Мюрен) немедленно становится жертвой жестокого материнского плана по созданию образцовой дебютантки.

Режиссер Эмили Блихфельдт выдвигает на первый план не Золушку-сироту, а одну из ее сводных сестер, превращая знакомую сказку в мрачную притчу о давлении навязанных стандартов и цене, которую приходится платить за красоту.

В этом кинематографическом коктейле смешиваются в равных долях кровавый стиль братьев Гримм, экспериментальное кино, гротескные образы, электронная музыка, намеренно состаренные, выцветшие костюмы и элементы мюзикла. Получается мрачный боди-хоррор о том, как слепая вера в идеал разрушает жизни людей.

«Голый пистолет»

Лейтенант Фрэнк Дребин-младший и элитное подразделение полиции Лос-Анджелеса снова в строю. На этот раз им предстоит расследовать дерзкое ограбление банка, за которым, возможно, скрывается куда более крупный и опасный заговор, чреватый глобальными последствиями.

Режиссеру и сценаристу Акиве Шафферу удалось совершить, казалось бы, невозможное — он успешно воскресил давно забытую серию полицейских пародий с Лесли Нильсеном. Причем новый фильм не только перезапускает, но и продолжает франшизу, ведь Лиам Нисон, исполнивший главную роль, сыграл сына персонажа Нильсена.

Сюжет по-прежнему высмеивает клише полицейских процедуралов, полон абсурдных шуток, но при этом в нем стало больше экшена, юмор стал более разнообразным, а сюжет — более цельным и логичным.

«Бугония»

Пчеловод-конспиролог (Джесси Племонс) похищает главу крупной фармацевтической корпорации (Эмма Стоун), убежденный в том, что она — инопланетянка, готовящая уничтожение Земли. Так начинается очередное ироничное исследование Йоргоса Лантимоса, посвященное тому, что людям проще поверить в злобных пришельцев, чем признать, что наш общий дом разрушаем мы сами. Экологическая тревога здесь переплетается с паранойей эпохи постправды, где каждый живет в своей собственной реальности, сформированной алгоритмическими рекомендациями социальных сетей.

Фильм искусно балансирует между фирменной авторской сатирой и профессиональным подходом. Ремейк корейского оригинала был задуман не самим Лантимосом, а группой поклонников посттриллеров: Ари Астером («Все страхи Бо»), продюсером Ларсом Кнудсеном («Солнцестояние») и Уиллом Трейси («Меню»).

В отличие от «Видов доброты», оттолкнувших зрителей своей сложной издевкой, «Бугония» возвращает режиссера к тем, кто полюбил его еще со времен «Лобстера». Джесси Племонс, которого в прошлом году незаслуженно обделили вниманием на премиях, вновь демонстрирует один из лучших перформансов сезона, и теперь у него есть реальные шансы на признание.