Номинация «Успех-2010». Весь красочный мир на кончике кисти...

Ей подвластны самые разные жанры, стили и направления. В ее полотнах каждая краска, каждый штрих имеют свой неповторимый образ и звучание, особый смысл и значимость. Вот уже более 25 лет сахалинский художник, мастер живописи и графики Наталья Кирюхина создает в своих работах неповторимый мир, в котором правит искренняя любовь к островному краю и всему прекрасному на земле.

Штрихи к портрету номинанта

Одержав победу в конкурсах, Наталья Кирюхина является автором официальной юбилейной эмблемы, посвященной 60-летию Сахалинской области (2006 год), медали «Материнская слава» (2003 год), которой награждают в островном крае многодетных мам, а также знака в честь подписания в 1998 году Соглашения об экономическом и культурном сотрудничестве между Сахалином и Хоккайдо (Япония).

Наталья Кирюхина – коренная сахалинка. Недавно она отметила юбилей. Смеется – согласно возрасту, стала «дважды отличницей». Родилась она в Южно-Сахалинске. В семье росло четверо детей, Наташа – младшая. Жили в старых японских домах на окраине города, где сейчас Телецентр. Свой район жители называли деревней, поскольку в те времена он вплотную прилегал к лесному массиву. Общение с природой давало свои плоды – Наталья рано научилась чувствовать красоту в самых обычных вещах, в городских улочках, каждой былинке, травинке. Окончив художественную школу, поступила в Хабаровский педагогический институт на художественно-графический факультет. В 1977 году, получив диплом, направилась по распределению в поселок Бабстово Еврейской АО.

Проработав два года учителем рисования в общеобразовательной школе, получила приглашение стать директором историко-партийного музея. Но прежде его надо было создать. Поскольку там многое было связано с оформительской работой и творчеством, Наталья согласилась. Ездила по селам и поселкам района, собирала документы, готовила экспозиции, занималась общественной деятельностью. Но все это время ее тянуло на родной остров, вскоре она вернулась на Сахалин. Начинала работать преподавателем в Южно-Сахалинской детской художественной школе, которую в свое время с отличием окончила сама.

Наталья Кирюхина – член Союза художников РФ. Участница многих выставок в области, стране и за рубежом, а также многочисленных творческих проектов на Сахалине и Курилах. За большой вклад в развитие культуры островного края награждена почетной грамотой министерства культуры и массовых коммуникаций РФ (2006 год).

Курильская эпопея

– Наталья Сергеевна, недавно вы вернулись из очередной медико-культурологической экспедиции на Курилы. Она чем-то отличалась от других?

– Мне очень нравится этот проект компании «Гидрострой». Благодаря поддержке ее руководства уже много лет проводятся такие экспедиции на Курилы. Если в прошлые годы в основном в группе медиков находились специалисты по лечению взрослого населения, то сейчас – детей. Мы все там были с благотворительной целью. Я в этих поездках провожу конкурс рисунков детей на острове Итуруп. На основе лучших работ делаем выставку, выпускаем календари. Как правило, конкурсное мероприятие превращается в удивительный праздник с награждением победителей, подарками, играми, весельем, чаепитием. Собирается порой до 200 юных участников.

Так было и в этот раз. Компания «Гидрострой» закупила глину, которую мы привезли на Курилы, и я проводила занятия по изготовлению керамики. На них курильчане приходили семьями, интерес был велик и у детей, и у взрослых. А лепили мы прародительницу семьи – Мать. На мастер-классе присутствовали гостья из Москвы и телевизионщики из Самары, которые так загорелись лепкой, что увлекли и медиков из нашей экспедиции. Они тоже захотели вылепить что-нибудь и попросили меня с ними позаниматься. Мы один вечер провели за лепкой. Но я дала им другое задание – вылепить из заготовленного глиняного шара рыбу. Каких только форм и видов не было в вылепленном рыбьем косяке! Все сделанные фигурки медицинские работники решили оставить на Курилах и подарить ребятам из детской больницы. А я сделала для детишек свистульки, которые люблю сама. Для меня важна функциональность вылепленного изделия: оно может быть подсвечником, солонкой, вазой для цветов, горшочком для кактусов или «должно уметь» свистеть. Ведь издревле считалось, что свист отпугивает всякую нечисть. На Руси был даже праздник Свистунья. В этот день дети и взрослые бегали со свистульками, чтобы отогнать все плохое и очистить жизненное пространство.

Разноцветное детство

– Детство – пропуск в будущее. Чем вам запомнилось это безмятежное время?

– Детские годы мои проходили на окраине Южно-Сахалинска. В те далекие 60-е годы, работая на своих огородах, детвора и взрослые частенько находили клады – японские тайники. Это была посуда, монеты, всякая утварь. Мы умудрялись разрывать котлованы, где попадались ящики с упакованной посудой, фарфоровые вазы, керамические горшки и даже оружие. Японцы все это закапывали в землю, надеясь вернуться на Сахалин. Старинные вещи с восточным колоритом – яркие, перламутровые и довольно красивые для нас, девчонок и мальчишек, представляли огромный интерес. Это было первое соприкосновение с другим миром – утонченности и гармонии. Поиски кладов так захватили наши детские умы, что какое-то время я хотела стать геологом. А вообще в школе мне все было интересно – увлекалась химией, занималась шахматами, волейболом, лыжами. Ходила в секцию фотографии к Владлену Донову. В институте интерес к фото перерос в увлечение кино, и я с удовольствием снимала короткометражные фильмы.

– А как в вашу жизнь, полную разных увлечений, вошел интерес к живописи?

– Это дело случая. В школе рисовала как все – на твердую четверку, хотя и пятерки получала. Любила участвовать в выпуске стенгазет. Я училась в 7-м классе, когда моя одноклассница, побывав в изостудии Надежды Кройт, так стала расхваливать ее занятия, что я не могла не последовать за ней. Вот и оказалась в числе учеников Надежды Александровны, которая стала моим первым учителем живописи. Я проучилась всего два года в художественной школе, но так увлеклась рисованием, что, забросив все свои прежние увлечения, ходила каждый день на занятия и очень старалась. В результате мне выдали диплом об окончании полного курса обучения. Начинала я как художник-график. А потом, вероятно, мне стало не хватать цвета, и я постепенно перешла к живописи.

– Что для вас может послужить предметом вдохновения, творческого порыва?

– Все что угодно: музыка, пейзаж, цветок, предмет быта, городская или сельская улочка и, конечно, встречи. У меня есть цикл работ с аналогичным названием. На этих картинах запечатлены встречи не только с интересными людьми, но и с вулканом, козой и даже… с НЛО.

Цветочный триумф

– Что особо притягивает ваш взгляд и соответственно что больше всего любите рисовать?

– Могу бесконечно рисовать цветы. В бизнес-центре «Сфера» недавно открылась выставка моих картин «Цветочная мозаика». На ней представлено более 100 работ, и еще часть хранится в запасниках. Там есть графика, живопись за разные периоды времени, начиная с 70-х годов и до сегодняшних дней. Цветы у меня не только сами по себе живут на полотнах, они присутствуют в натюрмортах, пейзажах, портретах… Очень много подсолнухов в разных вариациях, потому что это не только «солнечный» цветок, который хорош собой, но и потому, что мир мне хочется видеть солнечным. И все же больше всего меня интересуют наши сахалинские полевые цветы с присущей им скромностью и своеобразным колоритом. Однако не могу не восхищаться цветочной феерией других регионов и стран, в том числе экзотических.

– У каждого мастера должны быть свои ученики. Есть ли они у вас?

– Безусловно. Но для меня ученики – нечто большее. Получилось так, что свою семью мне не удалось создать. Сейчас моя семья – многочисленные дети и взрослые, которые приходят на занятия ко мне в мастерскую. Это дети от 4 до 7 лет, школьники, студенты, работники разных сфер. Нас объединяет творчество. Я занимаюсь с ними не только живописью, но и лепкой. Мы вместе делаем керамику, вырезаем из дерева, выжигаем, делаем венецианские маски, расписываем заготовки, делаем пробные шаги в дизайне и, конечно, пишем картины. А посмотрите, как весело, яркими красками, мои дети раскрасили стулья для занятий – сколько проявили выдумки на тему джунглей и подводного мира! Так же весело проходят у нас занятия – никакой назидательности, только полет творчества и фантазии. Часто вместе с ребятами ходим в археологические экспедиции.

В одной из них, под Охотском, вместе со специалистами вели раскопки. Там мы не только своими руками прикасались к найденным экспонатам разных исторических эпох, но и пытались воссоздать процесс изготовления найденных на раскопках вещей. На природе я давала мастер-класс по лепке и обжигу керамики. Таким образом, мы пытались понять, как создавали керамические изделия первобытные люди.

Лес Тотторо

– Насколько я знаю, у вас сложились прочные творческие связи с японской художницей Окаи Хитоко и вы устраиваете с ней совместные выставки. А как вы с ней познакомились?

– Познакомились мы заочно в 2009 году через одного сахалинского журналиста, который рассказал мне о ней и том, что Окаи-сан хотела бы осуществить совместный творческий проект с кем-нибудь из островных художников. Я связалась с ней. Решили, что сначала я побываю в Японии и сделаю свои работы, а потом она приедет в Южно-Сахалинск, и мы подготовим совместную выставку. Так и получилось. Летом прошлого года, по приглашению Окаи Хитоко, я два месяца гостила у нее в доме в местечке Кунитоми, что находится на острове Кюсю (это юг Японии). Окаи-сан – человек известный в своей стране. Это удивительная женщина и замечательный художник. Уже много лет она живет в лесу, там же находится и ее мастерская. До ближайшего населенного пункта – несколько километров. Вокруг лес, поля и фермерские угодья. Ее дом в национальном стиле удивительно сочетается с природой и высоким уровнем современного комфорта. Жить в лесу стало главным в жизненной концепции японской художницы. А одиночество у нее вынужденное. У нее один сын живет в США, а второй погиб в «боинге», сбитом в начале 80-х годов над Сахалином. Ее сын был довольно талантливым музыкантом, жил и работал, как и старший брат, тоже в Америке. Спустя годы после печального инцидента она стала ездить на Сахалин в надежде найти хоть что-то в память о погибшем сыне. Не найдя ничего, Окаи-сан решила посвятить ему свое творчество. Окончание моего пребывания в гостях у японской коллеги ознаменовалось моей персональной выставкой, которая называлась «Лес Тотторо». Тотторо у японцев – дух леса.

А с 26 августа по 1 сентября мы планируем с Окаи-сан провести у нас в области обжиг глиняных заготовок в огне старинным способом. Огонь души и огонь творчества хотим превратить в огонь дружбы и посвятить его всем людям, погибшим в море, воздухе и катастрофах на земле. Ведь с древности кострище означает тепло родного очага. Согласно преданиям, по нему души умерших могут найти дорогу домой. На Сахалине кострище будет зажжено в Невельске на берегу моря.

Рыбная елка и «Медвежьи потешки»

– Ваш почерк как художника узнаваем, у вас свой стиль. Но, думаю, немногие жители островного края знают, что вы еще и театральный художник. Немногим известно также то, что Наталья Кирюхина – автор многих творческих проектов. Для вас организаторская работа – зов души или профессиональная необходимость?

– Скорее, и то и другое. Акций с моим организационным запалом было немало. Наверняка многие видели красочный альбом с рисунками и стихами юных островитян «Кораблик». С учениками художественной школы мы «раскрашивали» город. В областном центре разрисовали серые панели возле налоговой инспекции и воинских частей. Большой успех имела моя юбилейная выставка к 20-летию творческой деятельности, где были представлены экспонаты малых декоративных форм, сделанные из дерева. До сих пор считаю, что яркие и красочные фигуры персонажей могли бы украсить парки, скверы и другие уголки областного центра. Но, после всеобщего триумфа, они так и лежат невостребованными.

– Зато ваш проект «Медвежьи потешки» вызвал целую бурю положительных эмоций детей, семей, многих жителей города и области. Как возникла идея его создания?

– Я давно мечтала создать на Сахалине музей русского быта. Решила сделать его через образы любимых сказочных персонажей – трех медведей. Сначала экспонаты заказывала и покупала на свои собственные средства, собирала в поездках и командировках. Потом, узнав о моей задумке, самых разнообразных мишек, старинную утварь, предметы российского быта передавали мне мои друзья, знакомые и даже вовсе незнакомые сахалинцы, жители других регионов. Подарили медведей и довольно известные люди – Константин Райкин, Илья Лагутенко и группа «Мумий Тролль», экс-губернатор области Валентин Федоров, народная артистка РФ Клара Кисенкова и многие другие. Огромное участие принял в создании «Медвежьих потешек» легендарный рыбак, сахалинский капитан Виктор Бармута и его жена. Сейчас они живут на материке, но во многом поддержали мой проект. Мне хотелось создать в областном центре теплое и уютное местечко в русском стиле, где было бы хорошо проводить время всей семьей. Так и вышло, когда нам предоставилась возможность разместить «Медвежьи потешки» в областном художественном музее. Посетители могли посмотреть огромнейшую коллекцию (порядка полутора тысяч экземпляров!) самых разных медведей – в виде мягкой игрушки, деревянных, металлических, глиняных, фарфоровых и т. д. Поскольку экспозиция представляла собой русскую избу, то можно было видеть быт Руси прошлых столетий. После знакомства с выставкой мы приглашали детей и взрослых на чаепитие с пряниками и баранками. Ребята, сидя за столиками, могли рисовать полюбившихся персонажей. И всем было комфортно в этой сказочной старине. Но, видимо, недолго длятся сказки. Реальность взяла свое. Больше мы не проводим «Медвежьи потешки», да и с созданием музея не складывается – в Южно-Сахалинске не нашлось помещения для него. Бесценная коллекция пылится в запасниках, а ребятишки лишены радости общения со сказкой и своей народной культурой. Жаль вдвойне.

– Заметила, у вас много картин, особенно графики, с изображением рыбы. Они оставляют сильное впечатление. Но в этом году на конкурсе дизайнерских елок вы представили удивительный рыбный экспонат. Как вам пришла идея сделать елку… из корюшки?

– Ну я же – сахалинка, а как нам без корюшки-то? (Смеется.) Открою секрет, по гороскопу я – Рыбы, поэтому они мои любимые персонажи. Приезжая на творческие встречи в Дома художников, я всегда привозила традиционный сахалинский сувенир – корюшку, которая приводила всех просто в восторг. Потому меня там стали называть вместо Кирюхиной – Корюшкиной. Моя елка из корюшки получила Гран-при. А вообще, новизна впечатлений и жажда открывать для себя новое творческое пространство – это то, без чего немыслим художник.

Блиц-опрос

– Ваши увлечения?

– Привлекают новые проекты и путешествия. Люблю посидеть у костерка, картошечку попечь. Нравится с удочкой у речки постоять. Отдых на природе дает энергетическую подпитку и желание творить.

– Что приемлете в людях, а что не воспринимаете?

– Не терплю предательство и вранье. Привлекает в людях доброта, сердечность, талант.

– Верите в гороскопы, судьбу?

– В судьбу верю, но считаю, что у человека есть возможность повлиять на нее, выбрав тот или иной путь. Гороскопы серьезно не воспринимаю, хотя читаю. Иногда предсказания сбываются.

– Любимое время года?

– Осень. Во всей своей сахалинской красе. Но и весну люблю, она будоражит чувства и дарит вдохновение.

– Любимое время суток?

– Раньше любила вечер, когда можно было, отрешившись от дневной суеты, заниматься творчеством. Сейчас предпочитаю работать утром. Впрочем, когда увлечен картиной или проектом, время отступает, ты его просто не замечаешь.

Что значат для вас…

– Семья?

– Самое дорогое для человека. Мои родные – это надежная пристань моей души.

– Любовь?

– Художнику необходимо постоянное чувство влюбленности, и не только к определенному человеку, но и к природе, музыке, миру.

– Счастье?

– Когда тебя понимают. Часто именно этого нам не хватает.

– Деньги?

– Жизненная необходимость, которая помогает чувствовать себя более свободным, уверенным в жизни и творчестве.

– Мечты. О чем они?

– Как любая женщина, мечтаю создать семью. Хочется жить и заниматься творчеством вдали от шума городского, где-нибудь у озера или реки. Мечтаю осуществить все свои проекты, а главное, чтобы люди стали добрее, научились чувствовать и понимать красоту и, конечно, знали свои народные истоки.