«Только то прекрасно, что серьезно»: Чехов-центр представил пьесу «Чайка»

Те зрители, которые не смогли посетить Чехов-центр, получили возможность наблюдать за сценой в прямом эфире на портале «Культура.рф». Сахалинский спектакль транслировался на всю Россию.

Сюжет

В основе сюжета — одноименная пьеса Антона Чехова. Действия происходят летом в имении 62-летнего Петра Николаевича Сорина (Антон Ещиганов), брата известной актрисы Ирины Аркадиной (Наталья Красилова), которая постоянно требует внимания и восхваления в свой адрес, очень скупа и эгоистична и, наверное, по-своему несчастна.

Ее сын Константин Треплев (Константин Вогачев) — молодой энтузиаст, который пытается стать писателем и уйти в новые формы творчества. Он ставит спектакль о душах и вселенной в стиле декадентской литературы, но его мало кто понимает и даже высмеивает. Мужчина тяжело справляется с критикой матери и страдает от неразделенной любви к главной героине своего спектакля Нине Заречной (Анастасия Жаромская). Она, в свою очередь, — молодая девушка, которая живет со строгим отцом и мачехой. После знакомства с богемой Нина мечтает стать актрисой и романтизирует театральную жизнь, не вкладывая в нее какого-то философского смысла. Моментами она талантлива и влюблена в приезжего — довольно успешного беллетриста Бориса Тригорина (Виктор Крахмалев), который приехал в имение вместе с Ириной Николаевной. Девушка мечтает о том, как начнет учиться актерскому мастерству и сбежит в Москву за любимым.

Помимо этих героев, в пьесе фигурируют управляющий хозяйством поручик в отставке Илья Шамраев (Леонид Всеволодский), его жена, влюбленная в доктора Полина Андреевна (Анна Антонова), их дочь Мария (Анастасия Солдатова), страдающая от безответной любви к Косте, бедный учитель Семен Медведенко (Сергей Усов), любящий Машу. И Евгений Дорн (Сергей Максимчук), 55-летний успешный доктор, который «сыт и равнодушен, поэтому философствует», по словам Петра Николаевича.

Все эти люди связаны между собой различными историями, любовными линиями, игрой в лото и совместными приемами пищи. После ряда событий действие переместится на два года вперед, где почти все останется таким же, как и прежде.

Любовные треугольники

На протяжении всего спектакля зритель наблюдает любовные треугольники между героями. Костя любит Нину, а Мария — Костю. Нина же любит Бориса, который привязан к Ирине. А по Маше страдает учитель Сема. Замужняя Полина Андреевна любит доктора, а тот — свою жизнь. Такое большое количество неразделенных чувств на столь узкое пространство в виде поместья — предпосылка к тому, что герои начинают постепенно выходить из себя и терять контроль. Больно видеть разбитые сердца сразу нескольких персонажей, к которым испытываешь симпатию, тем более, когда все эти чувства становятся для них погибелью.

Попытки Марии отделить себя от любви к Косте оказались тщетными. Ни брак, ни ребенок не помогли забыться и перестать смотреть на него каждый раз, когда тот пишет, играет на пианино, грустит. Своим браком героиня разбила сердце и Семену, ведь тот любил по-настоящему и всегда звал Машу домой. Костя и Нина так близки и далеки одновременно. Они оба в поисках своего призвания, мечтают о славе, театре и вдохновении. Но он губит себя тем, что теряется в этих чувствах и омрачен отказом, а она просто ошиблась и не справилась ни с одиночеством, ни с ребенком, ни с мнением окружающих.

Борис стал большим разочарованием, ведь погубил молодую Нину из-за мимолетных мыслей о том, что эта влюбленность — то самое, чего ей так не хватало. Беллетрист сам признается, что не имеет воли, поэтому остается с Ириной и даже не сопротивляется ей. Он будто потерял свое мнение в страхе и побеге от проблем, но даже не смог стать поддержкой для юной актрисы, которая страдала от утраты.

Полина Андреевна не дает доктору покоя, все бегает за ним и страдает сама. Ей уже осточертел муж своей поглощенностью в хозяйство, а дочь отстранена и закрыта. Женщине одиноко и скучно. Влюбленность в Евгения дарит новые краски, но мужчине противно: он просто наслаждается своей жизнью и теми возможностями, которые получает в ней. В итоге зритель чувствует себя смущенным, становясь свидетелем этих отношений.

Еще один любовный треугольник — связь Петра, Кости и Ирины. Сцена, где дядя просит у сестры денег, но не для себя, а для племянника, очень трогательная, потому что потом Костя обратится с той же просьбой, но для своего дяди. Их крепкая связь впечатляет и потому, что, Петр видит в племяннике молодого себя и боится повторения несчастной судьбы нереализованного творца с ушедшим потенциалом. А вот сцена, где Ирина доводит до истерики своей критикой Костю, а потом кричит, как любит его, оставляет очень неприятный осадок лжи, лицемерия и пустоты ее чувств.

«А может, я и есть эта чайка?»

В одной из сцен Константин Григорьевич приносит Нине на сцену театра чайку, которую случайно подстрелил. Она станет почвой для размышлений, сравнений и вдохновений.

Например, Тригорин, увидев мертвую птицу и влюбившись в актрису, напишет идею для небольшого рассказа, где сравнит девушку с чайкой, живущей на озере. Она была легка, свободна и прекрасна, но пришел человек и погубил ее по собственной глупости и нелепой случайности. Этот рассказ словно раскрывает судьбу Нины после того, как она упорхнула за Борисом. Ведь из-за его опрометчивых мыслей все и произошло. Девушка и сама будет постоянно сравнивать себя с этой птицей.

Костя тоже повторит судьбу чайки, но по-своему. Его никто не понимал, и единственным возможным финалом для мужчины осталась лишь погибель — такая же бессмысленная, по мнению героя, как смерть этой птицы.

Декорации, свет, костюмы

Оформление сцены и образы героев прекрасно передают эпоху показанного зрителям времени, атмосферу теплого времени года и прошедших лет. Ирина и Борис всегда нарядны, а Костя с дядей и учителем — в потрепанных сюртуках, Мария ходит только в черном, потому что в душе носит траур по неразделенной любви. Нина так же легка и беззаботна, как и ее платья, но спустя 2 года ее душа окунется в сумасшествие и траур, а сама девушка предстанет перед зрителями во всем черном. Доктор же всегда выходит на сцену в белом костюме, что передает его «сытость» и самоощущение своей правоты.

Свет передает гостям нужное время суток и настроение героев. Когда все ищут Костю в темноте, то он, словно от свечи, приглушен. Во время полнолуния Нина подсвечена серебристо-белыми лучами, и такой же фон — у монолога Марии в самом конце пьесы. Когда зрителю нужно сосредоточиться на определенных словах, то все вокруг темнеет. Немного смутила лишь громкость музыки в некоторых сценах, которая иногда сбивала общее восприятие.

Заключение

Этот спектакль необходим для того, чтобы помнить: проблемы поколения были, есть и будут всегда. Меняются лишь времена, но люди остаются теми же. Своей историей герои показывают, что не стоит погружаться в привязанность к человеку столь глубоко — особенно в том случае, если это не взаимно. И не стоит мучить себя в сравнении с другими и думать, насколько вы бесталанны и ужасны. Ведь жизнь прекрасна.

Любимые цитаты

• «И бедняк может быть счастлив. Это в теории»;
• «У моей души и у вашей нет общих точек соприкосновения»;
• «А меня так тянет сюда, как чайку. Мое сердце полно вами»;
• «Пала сцена, Ирина Николаевна, раньше были могучие дубы, а теперь пни»;
• «Когда ты испытал наслаждение творчества, то все остальные наслаждения уже не существуют»;
• «Только то прекрасно, что серьезно»;
• «Это солнце еще не подошло к вам, а вы уже улыбаетесь»;
• «Если тебе когда-нибудь понадобится моя жизнь, то приди и возьми ее»;
• «Безнадежная любовь – это только в романах».