Новое прочтение без изменения текста

– В этом месяце сахалинцев ждут сразу четыре премьеры, – говорит Инна Валерьевна. – В день открытия сезона, 16 октября, зрители увидят постановку «Крыша над головой» по рассказам Василия Шукшина. Спектакль этот примечателен во всех отношениях, так что хочется остановиться на нем подробнее. Жанр обозначен в афише как «сцены прошлой жизни». Заметьте, не как драма и не как комедия. Это уникальная работа. Постановщик Никита Гриншпун соединил несколько рассказов Шукшина в одно цельное действие. Изначально постановка выстраивалась под наших сахалинских актеров: режиссер заранее с ними познакомился и исходя из их творческих возможностей нашел интересные решения. Не менее оригинальна сценография художника-постановщика спектакля Дениса Шибаева, например, крыша над сценой трансформируется то в комнату, то в деревню. Для нашего зрителя это ново, и, думаю, он оценит подобные находки.

Шукшин знаком и интересен всем, кому, как говорится, за… Но вот что любопытно: спектакль по его произведениям на общественном просмотре с большим интересом смотрела молодежь из нашего театрального колледжа. Обрадовала реакция детей. Это тоже показатель качества режиссерской работы. И я убеждена, что на «сценах прошлой жизни» комфортно будут чувствовать себя люди разного возраста и разного социального положения: потому что Н. Гриншпун смог донести современное звучание произведений Шукшина. Причем не изменяя текста, используя реквизит тех времен.

Еще замечу, что такой постановки нет сейчас ни на одной российской сцене. Примечательно, что эта премьера будет и режиссерским дебютом на Сахалине Н. Гриншпуна. С ней он дебютирует и как художественный руководитель театра. Он уже приступил к своей работе с начала нынешней недели.

Вторая по очереди и не менее значимая премьера – «Остров Сахалин. Часть первая» в постановке режиссера из Швеции Александра Нордштрема.

Такого у нас давно не было – это малая театральная форма, в постановке заняты три актера и два музыканта. На сцене находятся и зрители, действие спектакля разворачивается в прямом смысле слова на расстоянии вытянутой руки. Чеховский текст нисколько не изменен, и, кроме того, режиссер использует фрагменты переписки автора с друзьями и родственниками, отрывки из «Божественной комедии» Данте. В спектакле заняты молодые актеры. И если Павел Соколов играет только молодого Чехова, то Роман Татарчук и Елена Бастрыгина – по нескольку ролей. Возникает потрясающая мобильность, новая для нашей сцены.

«Остров Сахалин» сначала увидели в Москве на V Международном фестивале «Арбатские встречи», где он получил высокую оценку профессионалов. Постановку пригласили показать в следующем году на двух подобных площадках. Этот факт свидетельствует о высоком уровне актерской и режиссерской работы.

– Есть ли в планах Чехов-центра показать «Остров Сахалин» на выезде, то есть в районах?

– Конечно есть. И поэтому в следующем году, когда исполняется 150 лет Чехову, а наш театр начнет свой 80-й сезон, мы готовимся проехать с «Островом Сахалином» по острову. И первым делом поедем в Александровск-Сахалинский – ведь там это произведение и родилось. Затем отправимся в другие районы. В этом году мы начали, а точнее, возобновили давнюю традицию гастролей по области. Знаете, как радуются приезду театра дети! Многие, к сожалению, представления о нем вообще не имели.

– Остается рассказать еще о двух премьерных спектаклях.

– Да, это «Странная миссис Сэвидж» – старая добрая классика, комедия в двух действиях Джона Патрика. Она поставлена режиссером Андреем Максимовым из Санкт-Петербурга специально для Клары Константиновны Кисенковой, нашего мэтра. Премьера состоится в последний день октября, после чего последует продолжение, если можно так сказать, в форме творческого вечера нашей прославленной актрисы. Детский спектакль «Жила-была Сыроежка» – еще одна режиссерская работа нашего актера, заслуженного артиста России Андрея Кошелева. Спектакль можно назвать хорошим детским экшеном: динамичный сюжет из жизни грибов и ягод в лесу – все по-доброму, увлекательно. Уверена, на детей он произведет незабываемое впечатление.

– В нынешнем сезоне выводятся из репертуара «Аделаида», «Тень», «Сотворившая чудо», сказка «Маша и медведь». Причины, отчего эти и другие постановки заканчивают свою жизнь, самые разные. Бывает, что за одним актером уходит его спектакль. Так у нас было с Александром Ульяновым, народным артистом России, который покинул остров в связи с выходом на пенсию. В некоторых случаях возникают чисто технические сложности, у других… ну просто не складывается судьба в прокате, скажем так.

– Их мы связываем с режиссером из Франции Франком Бертье, с которым познакомились на Мелиховском фестивале в Подмосковье. Туда, напомню, ездил наш спектакль «Страсти по Андрею» в постановке молдавского режиссера Петру Вуткэрэу. У нас оказалось немало точек соприкосновения. В частности, увлеченность французского режиссера Чеховым. Интересно, что он видит во многих произведениях нашего классика очень тонкий юмор – даже там, где мы видим драматическую составляющую.

В августе мы пригласили его провести мастер-классы с нашими актерами. Они показали, что труппа у нас (возрастной диапазон от 23 до 66 лет) очень работоспособная. Жаль только, что есть дефицит актеров-мужчин в возрасте от 40 до 50 лет.

А вообще впечатление супер. Актеры забывали, что говорят на разных языках с французом: у него такой, что ли, симбиоз с его постоянной переводчицей Катей. Она переводила фразы еще до того, как режиссер заканчивал говорить. Представляете, какое взаимное понимание, на каком уровне! А какая это хорошая школа актерского мастерства для актеров Чехов-центра, как правило, выпускников нашего театрального колледжа. Потому-то общение с приезжими режиссерами – и российскими, и зарубежными очень полезно. Мсье Бертье изначально ставил себе задачу найти в каждом (а при необходимости и вытащить) все оттенки актерского мастерства. Он профессионально работал с тем, что называется актерской физиологией. И это был мастер-класс мирового уровня – сами актеры говорили, что увидели самих себя и друг друга с тех сторон, о которых раньше и не догадывались. Французский режиссер, можно сказать, влюбил в себя всю нашу труппу. Всем понравилась его установка: не должно быть простаивающих артистов, все должны работать.

Сам Франк Бертье проявляет себя в разных жанрах и дома, и в Москве. Спектакли его идут с успехом. Я уже говорила, что он увлечен Чеховым. Во Франции он поставил спектакль под очень необычным названием – «Чеховский интим». А сюжет таков: из произведений нашего классика Бертье взял монологи женщин и соединил их в один спектакль, где героини ведут диалог. И в процессе такого общения выясняется, что проблемы в общем-то у всех одни во все времена… Наверное, оттого на родине режиссера постановка идет уже три года при полном аншлаге. Возможно, она появится и у нас – тут я немного забегаю вперед. А сейчас мы ведем переговоры, чтобы Франк Бертье занялся на нашей сцене постановкой пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь». Если все сложится, то Франк приедет к нам в конце января и пробудет до конца марта. Такое взаимодействие, такие постановки, не побоюсь, должны стать настоящим прорывом. Вообще, подобная составляющая в нашей деятельности очень важна (не зря ведь мы называемся Международным театральным центром) для дальнейшего развития театра, для выбора его верной стратегии. От этого выигрывает театр, а в конечном итоге – зритель.