Сахалин, искусство и Таня

В книге отзывов, среди восторженных слов о выставке, мне запомнилась фраза: «Отдельное спасибо за «Таню». «Таня» – это первая картина, на которую падает взгляд зрителя, входящего в зал музея. На ней изображена жена художника. Кажется, что тут необычного? У любого творческого человека есть Муза, и чаще всего это любимая женщина. Но в портрете есть нечто особенное, за что действительно хочется сказать спасибо. Тонкие длинные руки, острые плечи, глаза грустные, словно она унеслась в мыслях далеко-далеко. Такое настроение может подметить и передать только настоящий художник.

А настоящая, живая Татьяна на открытии выставки была совсем другая. Веселая, общительная, с фотоаппаратом в руках. Для нее этот день не менее важен, чем для мужа, поэтому нужно запечатлеть все – и поздравление начальника областного управления культуры Ирины Гонюковой, и выступление директора художественного музея Александра Бурыки, и реакцию на картины друзей, искусствоведов, посетителей выставки.

Кстати, она приурочена к 60-летнему юбилею мастера. Картины, представленные на выставке, относятся к разным периодам его творчества.

Дю Мен Су от природы скромный человек. Он некрасноречив, но за него говорят сами картины. Пожалуй, главной темой его творчества можно считать Сахалин.

– Я рисую остров с молодости, – рассказывает юбиляр. – С годами он изменился, города стали красивее, интереснее, но меня, как и любого человека, который прожил здесь не один десяток лет, влечет Сахалин прошлых лет. Наверное, потому, что молодые годы в сердце остаются навсегда.

Еще несколько лет назад дочь Дю Мен Су, начинающий журналист Кристина, сказала мне о том, что он очень сильно переживает за своих земляков-корейцев, которые остались здесь на Сахалине, хотя и не показывает этого. Корейская тема действительно является заметной, чуть ли не самой главной в творчестве художника.

Подходя к одной картине, мастер говорит, что здесь он изобразил представителя старшего поколения своего народа. На другом полотне – странники. Они вот-вот готовы отправиться в путь, но стоят на месте. И это для них мучительно и тяжело, как и для самого художника, который постарался нарисовать человеческую боль.

– Я стараюсь передать трагедию своего народа, – говорит Дю Мен Су. – Немногие художники обращаются к этой теме. Именно поэтому считаю важным не оставлять ее. К тому же эта тема в искусстве является не до конца раскрытой. Я могу еще многое сказать…

Дю Мен Су – человек, умеющий сопереживать. Наверняка многие помнят его работу, посвященную трагедии Нефтегорска. Художник никогда не был в разрушенном городе, но даже на основе рассказов очевидцев смог воссоздать страшную картину последствий землетрясения – руины, нависающее над ними черное небо и пронзительное человеческое горе, которое заполняет все окружающее пространство.

– Картина не получится, если художник ее сам не прочувствовал, – делится мнением Дю Мен Су. – Вернее, она получится, но будет пустая. Я не могу работать механически. Здесь, на выставке, конечно, не только моя боль и переживания. В пейзажах – много светлого, радость от того, что я живу на Сахалине, что здесь такая красота, что мне всегда попадались на пути только хорошие люди.

Интересно представлена в творчестве художника «женская» тема. В основном это графические работы. Взглянув на них, даже не скажешь, что их рисовал такой на вид спокойный человек. Очень много экспрессии, которая вырывается изнутри и превращается в хаотичные, иногда неровные, а порой и расплывчатые рисунки, передающие то женскую колючесть, то восточную загадочность. На работах «Любовь», «Медвежья дудка», «Папоротник», «В лопухах», «Цветение калужницы», «Размышления» изображены пары, которые прячутся от посторонних глаз, но зритель словно имеет возможность подглядеть за ними.

– В графике можно увидеть внезапное, неожиданное вдохновение, душевный всплеск, который превращается в эксперимент на бумаге, – рассказывает Дю Мен Су. – Вернувшись к рисунку через какое-то время, могу в нем что-то изменить, потому что настроение мое будет уже совершенно другое. Но те первые наброски очень дороги для меня своей неприкрытостью, первичной искренностью. В живописи я работаю немного иначе: дольше обдумываю замысел, просчитываю все шаги работы над картиной.

Но живопись Дю Мен Су не менее интересна, чем графика. Вот, например, триптих «Высокие берега». Красоту сахалинской природы художник словно пытается сравнить с красотой женщины. Сопки соизмеримы с человеческой фигурой. Чувствуется недосказанность, интимность композиции.

Сахалинскую природу художник любит писать акварелью. Как он считает, эта техника придает некую стихийность.

– Добавляешь воды, и все начинает течь. И так на бумаге рождается дождь, море, – говорит художник.

На юбилейной выставке Дю Мен Су хочется побывать еще и еще. Картин так много, что всякий раз открываешь для себя что-то новое, какую-то не замеченную прежде особенность творчества мастера. Люди, которые знакомы с художником, согласятся, что в его сердце очень много любви. К жене, дочери, корейскому народу и сахалинцам, а также к морю, сопкам и всему богатству, что существует на острове. В жизни эта любовь, возможно, прикрыта восточной скромностью и застенчивостью, но на картинах проявляется во всей полноте.

Автор: Евгения Шарагова