У зрителей Чехов-центра есть шанс «зазвучать» по-новому.

– Год был интересным, тяжелым и очень насыщенным. Одна из задач, которую я ставил и перед театром, и перед собой в прошедшем сезоне, – работать по-новому и в количественном, и в качественном, и в репертуарном показателях. Постановка современных произведений, русской и зарубежной классики, открытие малой сцены, международная фестивальная политика – все это нам удалось реализовать. Насколько хорошо мы это сделали, судить не нам. У меня большие претензии и к себе, и к творческому коллективу, и к организации нашей деятельности. Но не бывает такого, что раз – и сразу все изменилось, сразу все наладилось. Я считаю, что театр движется в правильном направлении, в нем ядро появилось, актеры стали амбициознее. Это плюсы. О минусах не хотелось бы говорить, но их много, и задача на следующий сезон – повысить качественный уровень. Я с этого начал собрание, посвященное открытию юбилейного сезона. Количественно все уже доказали. Съездили на гастроли, были на фестивале, заявили о себе в рамках театральной России. Но теперь, чтобы этот уровень поддерживать, нужно очень много работать. Под этим флагом пройдет наш следующий театральный сезон. Качество, качество и еще раз качество.

– Мы собираемся поставить большой, полноценный музыкальный спектакль. Еще одна постановка будет посвящена истории сахалинского театра, истории зарождения театральной жизни в этом месте. И считаю, что это интереснее, чем концерт к дате, чем традиционные юбилейные поздравления. Планируем провести лабораторию. В этом году хотим посвятить ее детской драматургии. Каким языком сегодня театр должен разговаривать с молодежью? Мы хотим выяснить это. Есть намерение пригласить хороших режиссеров, чтобы труппа работала не только со мной, но и с другими постановщиками. Я считаю, что это их будет развивать, учить. Если остановится учеба, остановится развитие, конец нам придет. Планов у нас громадье на юбилейный сезон. Надеемся, что это найдет поддержку у зрителей.

– А до открытия юбилейного сезона ожидаются какие-то события?

– Думаю, интересным для зрителей окажется театральный проект Министерства культуры России и агентства по культуре Сахалинской области «Чеховская осень», реализует его Чехов-центр. На нашей сцене зрители увидят наиболее известные постановки российских театров по произведениям А. П. Чехова. Это и спектакль Екатеринбургского ТЮЗа «Каштанка» (режиссер Вячеслав Кокорин), «Чайка» Московского художественного театра им. Чехова, «Шутка» по рассказам Чехова «Предложение», «О вреде табака» и «Юбилей» АртСалонТеатра из Москвы. В рамках проекта «Чеховская осень» выступит также театральный коллектив из Японии – студия TPS из Саппоро. Наши коллеги из Японии представят «Осеннюю сонатину», в которой удивительно точно уловили сущность чеховской драматургии – судьбоносные для человека события совершаются в череде будничных мелочей.

Большим событием для Чехов-центра стали гастроли театра по северу Сахалина, приуроченные к юбилейным чеховским мероприятиям. Одна из уставных задач Чехов-центра – сделать доступными спектакли Чехов-центра для всех жителей области. Возможность приехать в областной центр имеют не все сахалинцы, в силу объективных причин, поэтому театр идет к ним. Мы постарались сформировать гастрольную афишу таким образом, чтобы показать северянам лучшие постановки по чеховским произведениям. Надо заметить, что такой объемной афиши гастролей по северу не было более сорока лет. Знаменательную для всех островитян работу «Остров Сахалин. Часть первая» по путевым заметкам А. П. Чехова посмотрели зрители по всему гастрольному маршруту в Александровске-Сахалинском, Тымовском, Ногликах и Охе. Прием был великолепный. Второй гастрольный спектакль – «Страсти по Андрею» по повести Чехова «Палата № 6»,в силу технических сложностей постановки, мы смогли показать только охинцам. Помня о том, что в творчестве Чехова удивительным образом соблюдается баланс юмора и трагедии, мы показали в Охе и Ногликах один из спектаклей-долгожителей Чехов-центра – комедию «Номер 13».

Конечно, не были забыты и юные сахалинцы. Скоморошеские потешки «Сказ про то, незнамо что» и лесной детектив «Жила-была Сыроежка» для многих ребят открыли мир театра.

– Я счастлив, что это есть. Пусть ругаются, пусть ругают нас, пусть хвалят, пусть не принимают. Слава богу, что была вызвана эмоция, основанная на театральном прецеденте, на театральном событии. Было бы хуже, если бы никто не пришел, никто не посмотрел, никто не похвалил, никто не поругал. Пустота – вот это катастрофа. Театр должен жить и находить отклик в зрителях. Если такой отклик был, значит, лаборатория прошла успешно. Я буду счастлив, если и следующая лаборатория вызовет такой же резонанс, если придут дети, которые будут орать и визжать в зале. Или придет подросток, который посмотрит постановку по какому-нибудь рассказу, и, когда в школе ему зададут прочесть это произведение, он скажет: а я уже знаю, о чем речь. Мы донесли до него.

– Не будем судить. Может быть, поверхностный, а может, наоборот, очень глубокий… Но, так или иначе, он вас не тронул, и этот спектакль не вошел в репертуар. Вы просто были свидетелем эксперимента. А если бы вы посмотрели все спектакли, что были в лаборатории, то, думаю, сейчас бы сказали: а вот «Остров Рикоту» или «Двое бедных румын, говорящих по-польски» меня тронули. У нас есть счастливая возможность, мы получили на это грант президента Российской Федерации, поставить четыре спектакля и выбрать лучшие из них. Вот смысл работы лаборатории.

– Это будут спектакли, рассчитанные именно на детскую аудиторию?

– Тема лаборатории – детская драматургия. Но я видел детские спектакли, которые объездили весь мир, и считаю их шедеврами театрального искусства. Кто вам сказал, что шоу Полунина – это детский спектакль или, наоборот, взрослый? Это такое произведение, где грани стираются.

– Это видно уже во время спектакля. Тем более работа лаборатории предполагает и общение со зрителями, так что у нас есть обратная связь. Театр же такое живое дело, в котором нет рецепта успеха. Что-то должно на каком-то космическом уровне сложиться между зрителями и актерами, между этой пьесой и режиссером. И это редкая удача – когда все сошлось, все получилось. А в некоторых спектаклях – не сошлось, и мы можем позволить себе от них отказаться.

– Но всегда ли надо доверять реакции зрителя?

– Не всегда, хотя это и очень важно. Доверять надо себе. У нас внутри есть оценочная шкала. Вот вы пишете статью и, я уверен, понимаете, хорошо написали или нет. Этого никто может не узнать, но вы всегда знаете, где работаете честно, а где – нет. А я знаю это о своей работе. И мы сейчас с артистами пытаемся, чтобы было честно. Когда работа сделана честно, все хорошо.

– Одна из задач театра – духовный рост, развитие, подтягивание, образование, если хотите… Если театр вас чуть-чуть изменил, значит, все в порядке. Если бы вышли, и ничего такого не было, значит, зря потратили вечер.

– В чем ценность эмоционального отклика? Именно это и есть импульс к духовному росту?

– Посещение театра можно сравнить с посещением храма. Выходя из церкви, люди на какое-то время становятся лучше, что-то в первые минуты, а иногда и часы после этого не позволяет им бросить бумажку на пол, оскорбить кого-то. Если вы после театра, пока шли к автобусной остановке, были лучше, чище, добрее, что-то в вас тронулось, значит, мы смогли зацепить эту струну, которую не трогают в повседневной жизни… на работе про эту струну забыли, и дома она тоже никому не нужна… Я не знаю, что это за струна, но знаю, что она есть, и мы обязаны заставить ее звучать. Если это произошло, значит, мы не зря работали, а вы не зря к нам пришли.