Юный зритель вправе выбирать

Приехали они к нам в областной центр отнюдь не для отдыха. На базе островного театра во второй раз проходила работа творческой лаборатории. В ней приезжие режиссеры с помощью местных артистов создавали то, что потом скромно именуется эскизами спектаклей. Делается все в кратчайшие сроки. В последний день октября гости прибыли в столицу островного края. А уже в минувший четверг на суд сахалинских зрителей были представлены две первые режиссерские лабораторные работы.

Но сначала гости отметили свой приезд обстоятельным разговором с областными журналистами. На пресс-конференции они поделились своими мыслями о грядущей работе.

Примечательно, что тема лаборатории в этот раз обозначена как «Школа детской драматургии». Как считает ее организатор Олег Лоевский, театральному творчеству для детей в России давно уже не уделяется необходимого внимания. Вместо организации живого, вдумчивого общения с юными зрителями детям чаще всего предлагаются помпезные банальности, третьесортная «развлекаловка».

Вот лаборатория и должна предпринять попытку поиска новых форм для детского храма Мельпомены. Для этого четырем режиссерам предложили четыре совершенно разноплановые пьесы: как сказки, так и ситуационные произведения на нравственные темы. Уровень профессионального опыта режиссеров тоже разный. Но все участники лаборатории попытались набросать творческие решения предложенных текстовых материалов в условиях ограниченного сценического пространства и минимума изобразительных средств.

Сам О. Лоевский скромно называет себя не организатором вовсе, а модератором, лишний раз как бы подчеркивая новаторство своей задумки.

Впрочем, я не раз уже убеждался: новое в российской режиссуре часто оказывается хорошо забытым старым. В принципе метод творческой лаборатории очень близок к хрестоматийному для советского времени инструменту режиссерской работы над спектаклем – репетициям в выгородке.

Классическая режиссерская методика, идущая от К. Станиславского, пре-дусматривает, что артисты, знакомясь с пьесой, читают ее по ролям за общим столом. Это так и называется – застольный период. Но вдруг у режиссера возникает смутное видение той или иной сцены. Чтобы закрепить это ощущение, он быстренько разыгрывает с актерами эту сцену при помощи подручных средств. Вместо дерева – стол, вместо колодца – портфель и так далее. Подручными предметами выгораживается сценическое пространство, обозначаются выходы, кулисы, задник. Оттого и появилось сценическое слово «выгородка».

Число проработанных таким образом сцен растет… и сливается в представлении режиссера в единое концептуальное целое. Получается то, что и называют сегодня участники творческой лаборатории эскизом спектакля. Технология сугубо академическая.

Впрочем, на длительность такого процесса подготовки спектакля сетовал и сам Станиславский. К концу своего творческого пути он предложил отказаться от отнимающего много времени застольного периода как от необязательного этапа. Но даже пользуясь облегченной технологией, работать приходится безо всяких поблажек, в предельно интенсивном режиме. Чтобы добиться результатов, которые не стыдно предъявить зрителю, режиссеру и актерам отпущено всего четыре дня.

Затея, несомненно, интересная. Но все же смысл ее поначалу ускользал от меня. Ведь буквально накануне пресс-конференции состоялся премьерный показ сказки «Чудеса на Змеином болоте». Ее поставил художественный руководитель Чехов-центра Никита Гриншпун. И доказал, что вполне умеет найти общий язык с детьми разного возраста, привлечь их внимание, обеспечить взаимосвязь между юными зрителями и артистами. И это – в полном формате заполненного «под завязку» большого зала.

Тогда как Олег Лоевский почему-то убежден: маленькому человеку и общение требуется в рамках малой аудитории, где театр оказывается к нему совсем близко, где артист может заглянуть ребенку прямо в глаза и сказать ему что-то проникновенное шепотом, доверительно. Так где все-таки правда? Разве ребенку не нужен театральный праздник? Разве при походе в театр не должны остаться в памяти яркий свет прожекторов, чудесные костюмы героев, красота декораций? Все-таки театр – это храм. Зачем же там еще эксперименты? И можно ли вообще экспериментировать с детьми?

Впрочем, сомнения мои сумела развеять директор Чехов-центра Инна Петренко. У маленького человека должен быть выбор, считает она. Юный зритель, как и взрослый, вправе сам выбирать, какие формы общения с Мельпоменой ему нужнее и предпочтительнее. Вот этот выбор и поможет предоставить юным зрителям лаборатория. Если эскизы окажутся удачны, спектакли, сделанные по ним, войдут в репертуар сахалинского театра. Прецедент дала предыдущая лаборатория: после нее вошли в репертуар две лабораторные работы для взрослых.

Этот аргумент, по-моему, очень весом. Не будем забывать еще и то, что подобные мероприятия расширяют опыт и кругозор сахалинских артистов. Беда островных актеров в сильной изолированности от большого мира. Поэтому такие эксперименты для них представляют особенную профессиональную ценность.

Кроме того, как сообщил Никита Гриншпун, в лаборатории примут участие студенты старших курсов нашего театрального колледжа. Можно будет увидеть, кто из них чего стоит. И именно в ходе лаборатории будут выработаны, так сказать, эскизы решений: кого из студентов по окончании колледжа пригласить в сахалинскую труппу.

Автор: Сергей Чинаров