Испытание благополучием
Статья
Не знаю, вспомнили бы об этом участники круглого стола, организованного областным агентством по культуре, – ведь в задачи собравшихся вовсе не входила избирательная критика персоналий или каких-то локальных ситуаций. Речь шла о путях развития театра на островной земле.
Но за «болючее» затронула в выступлении руководитель Сахалинского театра кукол Антонина Добролюбова. Она убеждена: именно художественный руководитель – основа успеха и неуспеха театра, он – ключевая фигура в театральной галактике, вокруг которой, как вокруг солнца, вертятся все вопросы от организации гастролей до творческой атмосферы и выстраивания репертуарной политики. Если в двух словах – без хорошего худрука нет хорошего театра.
Но где ж его взять, хорошего? Наивный зритель порой отождествляет художественного руководителя с режиссером. А это две совсем разные профессии. Режиссер работает с артистами как с материалом для своего творения: он лепит спектакль из того, что имеет под рукой. А вот художественный руководитель всегда работает не с материалом, а только с людьми. И с режиссерами-постановщиками в том числе.
В театре им. А. П. Чехова за десять лет сменилось четыре постоянных руководителя и несколько временных. В России, охваченной «шоу-лихорадкой», – дефицит добротных «худруковских» кадров. Сейчас в чести не руководитель, а шоумен. От этой болезни и Чехов-центр не раз температурило. Сколько было попыток, к примеру, обратиться к облегченным музыкальным жанрам типа мюзикла. И все – неудачные.
В первую очередь к этому не готова техника. Еще в юности, приобретая первые музыкальные центры для прослушивания «винила» мы усваивали урок: нельзя все динамики ставить рядком на полочке. Каждому надо найти свое место. Только тогда будет объемный чистый звук: басы не будут глушить средние тона, а дисканты не начнут фонить от басовых резонансов. Бывало, дня три провозишься по-дилетантски, пробуя расставить динамики и сабвуферы так и сяк. В театральных залах этим должны заниматься не дилетанты. И когда я вижу колонки, ровными рядами вывешенные по фронту сцены, мне ясно, что здесь профессионализм установщиков звукотехники сомнителен.
В последней музыкальной сказке для детей «Чудеса на змеином болоте» артисты поют много и увлеченно. И…ни одного слова не разобрать. Качество доходящей до зала музыки тоже не блещет. Спасибо что в «немузыкальной» части поставлен спектакль вполне добротно.
Одежде сцены тоже уделяется мало внимания. Конечно, проще сказать: «таков замысел» – и оставить даже на яркой сказке обвисшие мрачные черные кулисы, загружая по низам. Сквозь небрежно «пристрелянные» падуги сверкают мощные лампы софитов, отвлекая глаз от сцены. Вообще техника «черного бархата» применяется в сценографии не так уж и часто. Сцене не рекомендуется несменяемо носить черную одежду. Точно так же, как женщине, например, не рекомендуется на все случаи жизни надевать черное вечернее платье для коктейлей. И в том и в другом случае предпочтителен дежурный цвет – нейтральный, теплых ахроматических тонов. Черное виртуально увеличивает глубину пространства. Помилуйте, у нас глубина сцены равна ширине – 12 метров. И без виртуальности – выше потребностей. Последний раз на всю глубину сцену, кажется, задействовали еще в «Севастопольском вальсе» – чуть ли не десятилетие назад.
Но это все мелочи. Главное – и даже народная артистка России Клара Кисенкова на этом сделала упор – в театре сейчас нет вменяемой репертуарной политики. В прежние годы – напомнила она – в портфеле театра всегда ждали своей очереди несколько пьес, которые практически были готовы к постановке.
Ведь выбор пьесы – это не такое простое дело, как может показаться зрителю. Например, сегодня в Чехов-центре возраст артистов смещен в сторону молодости. Это объективное явление. Труппу пополняют в основном выпускники Сахалинского колледжа искусств. Старые артисты уходят, новые еще недостаточно постарели. К. Кисенкова иронично констатировала: сегодняшний возрастной состав – две старухи, один артист средней возрастной группы, остальные – молодежь. Восемь мужчин, остальные – женщины. «Старухи» в данном контексте – это не оскорбление. Это амплуа. Таким составом далеко не каждую пьесу можно осилить. Поэтому поиск пьес «наперед» непременно должен производиться, причем разножанровых, на все случаи театральной жизни. Но – увы.
Кроме того, как следовало из выступления народной артистки, в театре к абсолютному минимуму сведена и роль художественного совета. Досадно. Этот театральный институт обычно помогает руководству избежать множества неприятных ошибок.
И вот ведь что тревожит. Зритель сахалинский свой театр любит, конечно. Но есть несомненные признаки того, что в зрительской аудитории наступает пора разочарований. Оттого нередки сегодня стали уходы зрителей с середины спектакля даже на премьерных показах.
Как бы не опоздать… Ведь возродить угасшую любовь куда сложнее, чем разогреть существующую.
Но заслуженный артист России Андрей Кошелев – тот самый единственный мужчина среднего возраста в труппе, или, как он сам себя назвал: заслуженный артист Чехов-центра – даже возмутился. Рано, мол, еще над театром панихиды петь. И тут с ним не поспорить. Конечно, рано. Ведь переживал театр и не такие дни. В суровые 90-е годы, когда, казалось бы, приближался полный конец храма Мельпомены – вот это было испытание. Но театр выстоял, поднялся и окреп. А это, нынешнее испытание разве с тем сравнить?
Тем не менее и оставлять храмы искусства без поддержки тоже нельзя. Руководитель областного агентства по культуре Ирина Гонюкова напомнила, что основные направления государственной поддержки театрального дела уже определены правительством области. Первым делом это помощь в укреплении материально-технической базы. Вторым направлением будет помощь в организации гастролей. Предполагаются гастрольные поездки как по отдаленным от нас европейским регионам России, так и внутри ДФО. Причем последние планируется организовать как бы по обмену. Это обычная практика советских времен: сахалинский театр едет в Хабаровск или Владивосток, а сюда на освободившуюся временно сцену приезжают хабаровская или приморская труппы. Эффективность таких обменов давно доказана, и отрадно, если они возродятся. Третье направление – это государственные гранты, предоставляемые островным театрам. В рамках этих грантов можно будет решать достаточно много производственных вопросов.
А то, что сегодня агентство собрало круглый стол и за ним состоялся конкретный и конструктивный разговор, – тоже убеждает: прав заслуженный артист Чехов-центра Андрей Кошелев: для панихид совсем не время. И будем надеяться – это время никогда не наступит.