Магическая реальность Анастасии Зубковой

– У вас есть снимок мечты, который как белый кит или синяя птица: очень хочется его сделать, но практически это нереально?

– О, у меня много этих белых китов! Но пока не могу оформить свое желание даже в картинку. Я бы хотела сделать такую работу, чтобы, рассматривая ее лет через пять, думать: «Как же у меня получилось-то? Как я до этого дошла?» Другое дело, еще не знаю, что именно должно быть на снимке моей мечты!

– Анастасия, большое спасибо за увлекательную беседу.

Желаем вам удачи и ждем новых творческих чудес!

Среди многообразия работ сахалинского сообщества фотографов любой зритель сразу отметит необычные снимки, которые способны одновременно вызывать интерес и замешательство. Образы в них словно приглашают на другую сторону от реальности, в интригующее Зазеркалье, где перед очередным сюжетом можно просто остановиться и сказать: «Я не знаю, что это... но оно мне нравится!» Возможно, поэтому их трудно сравнивать с чем-то другим – обособленный мир этих снимков тронут толикой сюрреализма, но при этом воплощает в себе красоту и гармонию. Об этом наш разговор с Анастасией Зубковой – художником, фотографом, компьютерным дизайнером.

Вдохновение от мамы

– Анастасия, как профессиональный фотограф, вы делаете очень много снимков. А можете вспомнить, как сняли первый в жизни кадр?

– Кажется, он был снят мыльницей Kodak в мои 10 лет. А… нет! Это был Polaroid, точно! И все было намного раньше.

– Кто стал героем этого исторического снимка?

– Мама, конечно!

– В ваших художественных работах часто встречаются фантазийные и временами даже фантасмагорические мотивы. У меня почему-то возникли ассоциации с клипами Милен Фармер. Какие произведения искусства оказывают влияние на ваше творчество?

– Я никогда не слушала Милен Фармер. Впрочем, музыка мало оказывает влияние на мой творческий процесс, она создает только общее настроение. А вот визуальное искусство может стать предметов вдохновения, творческого порыва. В мире много талантливых людей в этой сфере. Смотришь на их произведения, и приходит мысль: наверное, уже ничего нового здесь точно не придумаешь. Но потом начинаешь отталкиваться от какой-то мысли, и уже делаешь шаг на ступень вверх, достигаешь нового уровня. И, надеюсь, делаешь не хуже.

– Когда известного фотожурналиста Сергея Максимишина спросили: «Вы больше фотограф или журналист?», он ответил: «Я – журналист». А вы, будучи фотохудожником, кем себя в большей степени ощущаете – фотографом или художником?

– Я больше художник. И наверняка те, кто знаком с моими работами, это чувствуют. Раньше у меня был активный аккаунт на сайте Photosight.ru. Но потом ресурс потерял позиции, и теперь выкладываю свои работы на других сайтах. Их список можно найти в моем профиле на LiveJournal.

– Как вы справляетесь со стрессом и грустными мыслями, когда случается их испытывать?

– У меня простой рецепт. Если одолевают тяжелые мысли или депрессия накатит, слушаю самую грустную музыку, читаю плаксивые стихи. Через какое-то время это надоедает, и депрессия отступает сама.

– Для вас важен опыт участия в масштабных художественных выставках и конкурсах?

– Безусловно. Но чтобы принимать участие в серьезных художественных конкурсах, нужно стать членом Союза фотохудожников России, что я и сделала. Это такая базовая ступень. Я ее прошла, и надо двигаться дальше.

В фотографии сейчас стараюсь заниматься тем, что пока не умею. Например, в данный момент мне интересны репортажи. Когда это надоест, займусь еще чем-нибудь.

– Говорят, что любое искусство меняет реальность. Есть ли такое влияние на жизнь у фотографии?

– Сама фотография реальность не меняет, она ее просто отображает. Однако хороший снимок способен впечатлять самого человека, влиять на него изнутри. Но это, скорее, из области философии. Изменится ли сама его жизнь – трудно сказать.

Фото мечты

– Если бы у вас было достаточно средств, чтобы не работать и осуществить любое свое желание, чем бы вы занялись в первую очередь?

– Фотографией, но не коммерческой.

– А какой жанр выбрали бы: арт-фото, портрет, стрит?

– Мне сейчас все интересно. При этом отдала бы предпочтение чему-то новому, а его выбирала бы по мере того, как буду развиваться в определенных жанрах. Одного боюсь – научусь что-то хорошо делать, а потом брошу все. У меня так было с фотоманипуляцией. Кстати, сейчас я отрицательно отношусь к тем излишкам компьютерного редактирования, которыми грешат многие фотографы. Они как раз хотят сделать изменение реальности, а получается какой-то трэш. Это даже не фотоколлаж, а какое-то невозможное наложение непонятных текстур. Считаю, если человек берется серьезно снимать на «цифру», то ему стоит обучиться грамотно использовать компьютерную обработку.

– Когда смотришь ваши работы, то часто представляешь вас как человека не от мира сего. А какая Настя Зубкова на самом деле? Открытая и общительная или живущая в каком-то своем мире?

– Да все люди не от мира сего! Просто многие этого настолько боятся, что заведомо вычеркивают в себе подобные качества, даже в работе. На мой взгляд, вся эта ненормальность художественная – нечто напускное, актерская игра. Во всяком случае, художники, которых я знала, они все либо играли, либо специально эпатировали публику. Для них это тоже своего рода искусство. Им важно прожить, прочувствовать те эмоции, которых им не хватает. Но я знаю абсолютно адекватных людей, однако в творчестве они проявляют себя как сюрреалисты. Возможно, как раз и воплощают в своих произведениях все то, что прячут в жизни.

– На ваш взгляд, Сахалин можно назвать рыбным местом для фотографа? При условии, что он снимает не только природу и путешествия, но и другие сюжеты?

– Для меня, пожалуй, нет. Сахалин богат своей природой, и здесь есть что снимать. Но островная столица меня не впечатляет, вдохновения в ней нет. Я сейчас снимаю для Geometria.ru (сайт «Геометрия»), этот ресурс можно назвать перспективным хотя бы потому, что он тематический. Несмотря на сложности, нахожу в этой работе удовольствие.

На празднике ночи

– У вас немало снимков ночных клубов. Мне всегда казалось, что фотосъемка в них чем-то похожа на работу в сталеплавильном цехе. Там тоже очень громко, все постоянно двигается и в целом небезопасно. Откуда берутся силы и вдохновение на новый сюжет, когда приходится в очередной раз фотографировать бокал на стойке или танцующих девушек?

– В клубах очень много красивых людей, их просто приятно фотографировать. Все такие нарядные, веселые. Они пришли праздновать эту ночь, и за этим приятно наблюдать до определенного момента. Периодически приходится сталкиваться с неадекватной, а то и враждебной реакцией людей во время фотосъемки. Например, когда снимаешь нетрезвую молодежь в клубах. Но у меня есть преимущество. Ведь я же девушка-блондинка! (Смеется.) Если кто-то не хочет сниматься, то это его право. Навожу камеру на человека, и когда он закрывается рукой, я его не снимаю. Но обычно спустя полчаса работы в клубе уже никто не возражает, наоборот, все сами хотят фотографироваться.

– Много сил уходит на ночные съемки, а приходится прибегать к энергетикам и другим допингам?

– В клубе я редко снимаю более двух часов. Из допингов позволяю себе, пожалуй, только кофе. Со временем начинаешь привыкать к ночному образу жизни и чувствуешь себя нормально.

– Как у вас складываются отношения с коллегами по цеху? Есть дух соперничества?

– Никогда не сталкивалась с каким-то открытым соперничеством в среде фотографов. Так что если это где-то и есть, то, скорее, от глупости, потому что творчество индивидуально и тут нет смысла соперничать.

– Каков ваш подход к концепции очередной работы? Идея приходит в процессе или существует заранее?

– Как правило, в процессе. Я не заморочена на символизме. Для меня фотоснимок – это нечто, что заставляет сосредоточиться, войти в такое, как я называю, потоковое состояние на несколько часов. Это как, например, сидишь и пишешь, пишешь, пишешь… Не можешь остановиться. И это затягивает! Кстати, в восточной философии Дзен есть описание похожего состояния, когда ты делаешь что-то настолько сосредоточенно, что в итоге просто перестаешь об этом думать, делаешь, и все. После того как стала увлекаться фотографией, начала осознавать, что, вероятно, действительно есть какое-то энергетическое пространство, из которого в определенный момент начинаешь черпать информацию. Очень многие свои работы начинала, отчетливо представляя, что делаю и как делаю. Уже потом осознавала скрытую взаимосвязь.

– Сколько примерно времени у вас уходит на создание одного произведения?

– Обычно стараюсь все закончить за ночь. Потом уже становится не так интересно, хочется успеть, пока чувство творческого потока тебя не покинуло. У меня была всего одна работа, которую делала два дня.

Тайны творчества

– Современные цифровые фотокамеры постоянно пополняются новыми возможностями. Например, сейчас можно делать не просто снимок, но и записывать несколько секунд фонового звука, который сопровождает момент съемки. Как вы считаете, это подспорье фотомастеру или просто очередная маркетинговая уловка от производителей фототехники?

– Думаю, это помощь. Меня всегда впечатляло: заходишь на фотогалерею на каком-нибудь сайте, и там просмотр сделан интерактивно, с разным звуковым сопровождением. Раньше Интернет не позволял сахалинцам нормально всем этим пользоваться. Но сейчас, с новым провайдером, дела пошли намного лучше.