Куклы с характером

Обладающий ангельской внешностью главный герой сказки «Русалочка», по признанию кукловода Евгения Панихина, оказался на редкость вредным персонажем. В первые дни «знакомства» в адрес не поддающегося управлению Принца то и дело летели эмоциональные фразы «Да чтоб тебя!». Сегодня общение с ним проходит ровнее, но двуличность кукольной натуры то и дело дает о себе знать…

Вряд ли в детстве маленький мальчик Женя мог подумать, что в будущем он пойдет работать в театр. Хотя основания для таких прогнозов были. Посмотрев однажды телепередачу, посвященную театру теней, он выпросил у родителей белую простыню. Вместе с братом смастерили картонные фигурки. С их помощью мальчишкам удалось поставить импровизированный спектакль.

Логичным продолжением этой истории могло бы стать поступление в театральное училище и успешное его окончание. Но судьба дала Евгению отсрочку от армии Мельпомены. Какое-то время он работал машинистом рефрижераторных установок. Эта профессия в наше время востребована и приносит неплохие доходы. Но, к сожалению, не предполагает творчества. Поэтому, когда в период острой нехватки в Сахалинском театре кукол актеров-мужчин друг предложил Жене сменить род деятельности, тот долго не раздумывал.

– Первой куклой, которую мне дали в руки, была Рыба-игла. Но с ней все было просто: черный кабинет, широкое пространство, в котором ты свободно работаешь, – вспоминает Е. Панихин. – «Веселые времена» начались тогда, когда меня задействовали в спектакле с планшетными куклами. Я никак не мог добиться того, чтобы мой персонаж ходил, а не сидел или висел в воздухе.

Жене безумно нравится что-нибудь создавать. Поэтому иногда его можно застать за рисованием. Время от времени наш герой излагает на бумаге свои мысли. А в актерской комнате поселился кукольный Людоед, которого он смастерил собственными руками.

Тот, кто думает, что кукла – это всего лишь пустая форма, собранная из дерева, поролона и цветных лоскутков, сильно ошибается. Не опасаясь преувеличений, Е. Панихин называет всех этих сказочных персонажей, независимо от размера и способа управления, партнерами по сцене. Как и к человеку, к каждому из них нужно подстроиться, учитывая индивидуальные особенности, характер.

– Один знакомый мастер поделился со мной очень важной истиной: как куклу сделаешь, так она и будет работать, – рассказывает Е. Панихин. – Поэтому нужно учитывать все нюансы. Художник может сделать красивую марионетку, которая будет выглядеть на все сто. Но работать с ней сложно. Однажды, например, вместо того, чтобы ходить, мой кукольный герой то и дело спотыкался.

Многое, конечно, зависит от актера, от его желания почувствовать куклу.

Впервые попавшая в руки к Жене тростевая кукла показалась ему крайне ограниченной в своих возможностях. Такой вывод оказался ошибочным. На одном из мастер-классов, проходивших в Хабаровске, опытный кукловод наглядно продемонстрировала, насколько выразительной и подвижной может быть тростевая кукла.

– Я понял, что все ограничения кроются в голове у кукловода. С тех пор я кардинально изменил свое отношение к профессии и начал работать по-другому, – говорит Е. Панихин.

Хорошая физическая форма в профессии кукольника имеет важнейшее значение. В этом Евгений убедился, играя в одной из популярных детских сказок «Колобок». Там он оживлял сразу двух на первый взгляд простых героев – Деда и Волка.

– Дед – легкая, почти невесомая кукла, равно как и Волк. Кажется, играть ими проще простого, – рассказывает Женя. – Но к концу сцены руку сводит так, что начинаешь думать: «Скорее бы это закончилось». Это и есть хитрость механики.

Театр кукол – это театр разных форм и широких художественных решений. В последнее время в его репертуаре неплохо живут постановки в черном кабинете. Нередко можно увидеть актера в так называемом живом плане, а не скрывающегося за ширмой. Кроме того, художественные руководители не боятся экспериментировать. Поэтому вечно постигающему что-то новое в искусстве Евгению Панихину крупно повезло. Его нынешняя профессия феерична, полна открытий и приключений.

Вполне объяснимо, почему этот человек не стремится к какому-либо амплуа. Он считает, что привязка к определенному типажу (злодей, шут или герой-любовник) блокирует всякое развитие.

– Вопрос в том, как ты подходишь к работе на площадке. На мой взгляд, артист должен меняться, чтобы реализовать определенную задачу. Физически, психологически, эмоционально, – отмечает актер.

Критика и самокритика, по мнению Е. Панихина, являются неотъемлемой частью человеческой жизни. Неважно, актер ты по профессии или нет. Наверное, поэтому в нашем с ним разговоре он с легкостью обозначал свои недостатки.

«В моем теле нормально двигается только одна мышца – язык» – так полушутя актер говорит о собственной пластичности. «Я на себя со стороны смотрю и задумываюсь – это как такого толстого и неуклюжего шута нашел режиссер. В моем понимании шут должен быть ярче» – это о своей роли в спектакле «Иоанна и огонь». Собственно, известное изречение немецкого философа Г. Лейбница: «Я прошел бы двадцать миль, чтобы выслушать моего худшего врага» – вполне подходит и нашему герою.

Как правило, враги более откровенны, пускай их правда звучит намного жестче. Из тех, кто хорошо к тебе относится, лишь немногие способны не сгладить мнение о той или иной ситуации. Боятся обидеть.

– А зачем обижаться? Ведь истинный друг делает это не во вред. А для того, чтобы помочь тебе стать лучше. Это очень ценно, – признается актер.

Один из важнейших моментов в профессии актера – когда он, находясь на сцене, пытается что-то сказать зрителю. Когда выходит на контакт с человеком в зале.

– А этого можно добиться только в том случае, если ты на площадке открытый и правдивый, – продолжает Женя. – Иногда выходишь на сцену и не понимаешь, что ты здесь делаешь. Это неправильно. Зритель чувствует фальшь. Это оскорбительно не только для него, но и для актера. Если ты правдив, то и на сцене выглядишь цельным и органичным.

Надеемся, что в ближайшем будущем актер Евгений Панихин освоит еще одну театральную специальность. А именно попробует себя в качестве режиссера. Благо для этого у нашего героя есть все условия. Прежде всего практически готова литературная основа спектакля – написанная им самим пьеса, представляющая собой необычный пересказ сказки «Кот в сапогах». Видимо, именно этого часа в актерской дожидается свирепый Людоед.

Руководство театра, как признается Панихин, поддерживает творческие инициативы актеров. Это играет немаловажное значение. Как и возможность участия в гастролях и фестивалях, проходящих в других городах и за рубежом. Это не позволяет вариться в собственном соку, дает новую информацию об актерской и режиссерской работе.

Вторая мечта, видимо, тоже начнет претворяться в жизнь совсем скоро. Евгений с семьей вот-вот переедет из общежития в собственную квартиру. На церемонии закрытия Года театра губернатор Сахалинской области Александр Хорошавин лично вручил ему ключи. Улучшенные жилищные условия позволят создать дома собственную анимационную студию.

Автор: Евгения Шарагова