Музыкальный фейерверк всех времен и народов

В этот предпраздничный вечер яркий и красочный «салют» из искрометных музыкальных шедевров разных эпох, времен и народов был дан в стенах Международного Чехов-центра. Целый каскад произведений мировой классики в программе «Музыкальный фейерверк» стал подарком городу и горожанам к 130-летию любимого города. Это была международная программа двух оркестров – Южно-Сахалинского камерного Александра Зражаева и Хакодатского симфонического под управлением японского дирижера Мурамото Дзюнъичи.

Началась она «Итальянской симфонией» Феликса Мендельсона, которая после его всемирно известного «Свадебного марша» считается одной из лучших великого композитора. Она проникнута весельем, но при этом по-настоящему лирична. Феерическая радужность первого произведения стала хорошим эмоциональным ключом концерта, который шел в двух отделениях.

По традиции программа, которой в основном дирижировал сахалинский маэстро, была сверстана многогранно: из классики, современных и джазовых мелодий, шлягеров и премьер. Музыкальную ткань составили произведения, которые всегда хочется слушать, – музыка из балета П.Чайковского «Лебединое озеро», половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» А. Бородина, «Испанское каприччио» Н. Римского-Корсакова, «Танец с саблями» А. Хачатуряна и еще две известные пьесы из его балета «Гаянэ». Японский дирижер продемонстрировал свое мастерство, преподнеся публике произведение для струнного оркестра «Лето» композитора-соотечественника М. Хаякавы.

Умело держа баланс серьезной и легкой музыки, участники сводного оркестра показали не только виртуозность игры, но и отменное чувство юмора. Например, тромбону Андрея Кочемазова оказалось под силу искусно воспроизвести «Романс лягушки» в композиции В. Трояна. Порадовал своим искусством игры и саксофонист Алексей Ан.

Известно, что оркестр Александра Зражаева является не только проводником лучших произведений прошлых веков, но и содействует созиданию новой музыки. Так, при его посредничестве сахалинский композитор, а по совместительству солист оркестра и камерного ансамбля «Дивертисмент» Александр Лопатин презентовал очередную премьеру – свою композицию «Достать до солнца» – светлую, воздушную и мажорную. Несмотря на календарную осень, она одарила сахалинцев и гостей по-настоящему солнечно-летним настроением. Молодой автор исполнил в этом произведении соло на скрипке.

Находясь в плену обвораживающей красоты музыки, даже не верилось, что совместному концерту предшествовало всего …три репетиции в сводном составе. Впрочем, музыканты и раньше встречались. Это был уже четвертый совместный проект оркестров двух стран. Первый состоялся в начале нового столетия и тысячелетия – в январе 2001года в Хакодате. Потом совместные программы проходили по очереди на Сахалине и в Японии.

Дружат коллективы музыкантов более 12 лет. Директор Хакодатского симфонического оркестра Мурамото-сан не только выступает как дирижер, но тоже играет в оркестре. Раньше он отдавал предпочтение виолончели, а в этой сахалинской программе блеснул игрой на альте.

– Очередной концерт в Южно-Сахалинске с музыкантами из Хакодате для коллектива камерного оркестра стал продолжением нашего сотрудничества, – рассказывает Александр Зражаев. – Игра международным составом, наличие большего числа музыкантов и инструментов, и прежде всего духовых, дают возможность технического и творческого роста коллективов, духовно обогащают исполнителей, создают более широкие возможности для появления новых программ.

На этот раз в Чехов-центре выступал усеченный состав хакодатского оркестра. В юбилейном концерте принимали участие порядка 50 музыкантов, из которых 18 – гости из Страны восходящего солнца.

Мне же помнится самый первый концерт двух оркестров в Хакодате. Будучи в то время тележурналистом, мне довелось снимать в Японии фильм об этом уникальном творческом сотрудничестве. На первом совместном выступлении на сцене Хакодатского концертного зала собралось 90(!) музыкантов. Из них 20 представляли Южно-Сахалинский камерный оркестр. Дирижировали по очереди Александр Зражаев, как всегда, взявший на себя большую часть программы, и его японский коллега Накадзима Масаюки.

В Японии к музыке особо трепетное отношение, которое воспитывается с детства. А тогда публике была представлена программа, главным стержнем которой стала одна из вершин мировой классики – Пятая симфония П. И. Чайковского! Слушая исполнение великого произведения, зал словно замер. Но потом произошло что-то невероятное – всегда сдержанные в проявлении чувств японцы не скрывали своих эмоций. Они буквально искупали музыкантов длительными овациями и одарили цветами. У многих на глазах блестели слезы. А в интервью после концерта хакодатцы признавались – хоть играли оркестранты двух стран, но они почувствовали всю глубину и красоту русской классической музыки. Это был первый триумф музыкантов большого международного состава. На две страны у них была одна музыка.

Почти аналогичное происходило и на этом, четвертом по счету совместном концерте в Южно-Сахалинске. Наша публика не менее восторженно принимала практически каждое произведение сводного оркестра.

Довольно неплохо узнав друг друга за прошедшие годы, музыканты двух стран нашли новые точки творческого соприкосновения, которые увенчались реализацией еще одного совместного проекта. Но не так просто было достичь желаемого результата.

У оркестров разный исполнительский уровень. Южно-Сахалинский городской камерный оркестр А. Зражаева моложе, ему всего 12 лет, но это профессиональный коллектив. Я бы даже сказала – высокопрофессиональный, так как многие в его составе имеют консерваторское образование. Хакодатскому симфоническому оркестру более 30. Однако это любительский коллектив. В нем нашли отдушину врачи, учителя, служащие компаний, домохозяйки…Тем не менее многие участники годами занимаются в оркестре и по сути тоже стали практически профессионалами.

Как отметила ведущая концерта и виолончелист камерного оркестра Изабелла Гречко, японские музыканты очень хорошо подготовили программу, еще находясь в Хакодате, но и здесь они так старались, на общих репетициях схватывали все на лету, поэтому «мы очень быстро сыгрались и не почувствовали особой разницы в исполнительстве».

И действительно, музыканты двух стран играли на одном дыхании.

Автор: Татьяна Егорова