Детям и этим

Итоги режиссерской лаборатории: два эскиза вырастут до спектаклей.

Постановка за три дня

Главным результатом II Дальневосточного театрального форума стала режиссерская лаборатория. Сахалинцам и гостям островной земли интереснее всего было взглянуть именно на практические работы.

Режиссеры предлагали артистам пьесу. И всего за три дня им вместе нужно было создать эскизы будущих спектаклей. Потом зрители голосовали за понравившиеся постановки, а театроведы обсуждали сильные и слабые стороны работ. Чехов-центр уже не первый год работает в таком формате, и всегда довольно успешно.

Лаборатория, которая действовала на прошедшем форуме, носила название «Дети и эти». Там свои силы попробовали студенты театрального института имени Бориса Щукина – Александр Агеев и Дмитрий Турков, а также преподаватель театра-студии Санкт-Петербургского государственного университета Георгий Цнобиладзе.

Каждый режиссер представил на суд зрителей свой эскиз детского спектакля. В дальнейшем репертуар Чехов-центра пополнится двумя новыми постановками. На малой сцене будут идти «Клочки по закоулочкам», а на большой – «Про Ивана-дурака». Названия до выхода на сцену еще могут поменяться.

Режиссерская лаборатория только лишний раз показала, что детские спектакли ничем заменить нельзя. И никакие компьютерные игры и современные мультфильмы не сравнятся с живой актерской игрой. Неподдельные, искренние эмоции ребятни говорили об этом лучше любых слов.

Спектакль-праздник

Первый эскиз, который увидели зрители, – «Чемоданное настроение». Дмитрий Турков выбрал для постановки одноименную пьесу Анны Богачёвой.

Действие развернулось прямо в фойе второго этажа Чехов-центра. С одной стороны, это позволило хорошо передать образ вокзала. Но с другой – пострадала драматическая составляющая. Актерам приходилось громко разговаривать, кричать. Своим шумом они заполнили все пространство, так что места для лирических моментов не осталось. Да и сам спектакль получился несколько суетливым.

Братец Лёня и сестрица Соня в зале ожидания караулят багаж, пока не придет их мама. Все меняется, когда детей просят посторожить чемодан. Ведь в нем живет «заслуженная туристка» Фёкла Чемоданова, привыкшая путешествовать в багажном отделении. Она сразу вносит в жизнь скучающих ребят иное настроение.

– Мы увидели спектакль-праздник. Но это ощущение было сдержано банальными авторскими придумками, заложенными в драматургию изначально, – считает заслуженный артист России Андрей Кошелев.

Образ Фёклы – основа пьесы. Кто она на самом деле, драматург не поясняет: то ли комическая старушка, безнадежно застрявшая в детстве, то ли добрая волшебница. На сцене героиня ожила благодаря талантливой актрисе Марии Шараповой.

Все происходящее некоторые театроведы интерпретируют как сон уставших детей. Действительно, здесь нет единой сюжетной линии. А события развиваются совершенно неожиданно.

Дежурный контролер, например, сначала оказывается злым волшебником. А потом Фёкла узнает в нем своего потерянного друга Ваню. Чтобы найти подругу детства, он и устроился на работу в зал ожидания.

По мнению театрального критика, лауреата Международной премии имени К. С. Станиславского Олега Лоевского, спектакль вполне имеет право жить как настроенческая история. Были постановки этой пьесы, когда чемодан делали похожим на настоящий дом с маленькой мебелью, занавесками, посудой. И такой кукольный мир очень нравился детям.

Есть на свете справедливость

Замечательный эскиз по произведению Григория Остера создал вместе с актерами южносахалинец Александр Агеев. Сюжет сказки «Клочки по закоулочкам» знаком каждому с детства.

У Зайца была изба лубяная, а у Лисы – ледяная. Пришла весна, и дом Рыжей растаял. Зайка по доброте душевной позвал плутовку жить к себе, а та его выгнала со словами: «На свете справедливости нет».

И вот отправляется Заяц эту самую справедливость искать. Волк не помог – Лиса обманула. Медведь купился на лесть и подарки Рыжей. А Бык попросту испугался. И когда Зайка и сам решил, что справедливости нет, на помощь пришел Петух. Он использовал против зверей их же страхи. Лиса убежала, и Заяц вернулся домой.

Каждый актер здесь нашел свой характер. Никто не пытался играть животных: несчастный «беженец» Заяц, обаятельный щеголь Волк, семьянин Медведь, байкер Бык. Лисица даже взрослых зрителей заставляла думать: «До чего же вредная и бессовестная!» Получилась такая вполне человеческая история с мягкой, ненавязчивой моралью.

А уж Петух в необычном видении режиссера достоин отдельного разговора. Борца с несправедливостью сыграл студент 2-го курса Сахалинского театрального колледжа Николай Крохин. Сначала он предстает перед зрителем в образе «ботаника». То, как он медленно складывал свои вещи в портфель, перевоплощаясь в СуперПетуха, заставило зрителей смеяться до слез. Детям особенно понравился этот ход – они легко распознали намек на популярные комиксы.

И все было бы замечательно, если бы начинающий актер, выражаясь театральным языком, не «кололся». Он был милым и трогательным в роли отличника. Но в себя как в супергероя, видимо, несильно верил и потому начинал хихикать. Критики подсказали, что играть этого персонажа нужно как человека сильной внутренней концентрации. Ведь Петух действует не силой, а умом.

Молодой режиссер находит интересные подходы к маленьким зрителям. Второй Заяц-почтальон по ходу спектакля пишет веселые реплики на дверях домов лесных жителей. И ребята легко считывают эту игру: смеются на словах «Волк + Лиса = любовь», повторяют дразнилку «Лиса – колбаса».

Конечно, есть в эскизе пока и некоторые шероховатости. Театроведы заметили, что не стоит провоцировать разговоры с детьми. Бык, например, несколько раз спрашивает у Зайца, есть ли что-нибудь красное поблизости. Малыши кричат, что Лиса – рыжая. А герои этого будто не замечают – они следуют своим репликам. Были и другие подобные моменты.

– Пустая дверь, можно забежать в дом и закрыться. Зрители кричат: «Заяц, беги домой! Беги домой!» И это совершенно ожидаемая реакция. А Зайцу пришлось вести себя понарошку, потому что иначе пьеса закончится. Дети очень тонко реагируют на правду, – отметила театральный критик, эксперт множества фестивалей и премий Татьяна Тихоновец.

Впрочем, эскизу эти недостатки простительны. Все театроведы однозначно проголосовали за то, чтобы «Клочки по закоулочкам» жили на сцене.

Для семейного просмотра

Режиссер из Санкт-Петербурга Георгий Цнобиладзе воплотил на сцене произведение Михаила Бартенева «Про Ивана-дурака».

– Когда я прочел пьесу, ничего хорошего в ней не увидел. Скука, холод и гранит. Поэтому не предполагал, что из подобного текста можно вытащить такой спектакль, – поделился театральный продюсер Олег Кленин.

Но в этом и состоит талант режиссера. Он точно ухватил игровую природу произведения. Спектакль сбивает все штампы восприятия сказки. Постановка получилась очень современной, и актеры в ней чувствовали себя абсолютно свободно. Все остроумные придумки Г. Цнобиладзе мгновенно подхватывались артистами.

Удивительно, как можно было создать такую масштабную постановку всего за пару дней. Артисты задействовали все пространство театра: Медведь неожиданно появляется прямо из-под сцены, разбойники спускаются с высоты по канату.

Видеовставки, которые органично вплетаются в происходящее на сцене, переносят нас то в гостиницу, то в краеведческий музей, то на автобусные остановки и улицы островной столицы.

Возрастную аудиторию для этой постановки определить сложно, да и не нужно. Современную сказку вполне можно назвать спектаклем для семейного просмотра. Каждый найдет здесь что-то свое. Мальчик в зале после спектакля сказал: «Мне очень понравилась сказка. И кино тоже». Мамы наверняка проникнутся нелегкой женской долей купчихи. Одна только фраза, сказанная ей купцом, что «отдых – это смена деятельности», чего стоит. Папы посочувствуют Медведю-вегетарианцу, который боится и слово поперек сказать жене Марье Ивановне. Лирична линия о дружбе Ивана и Медведя, которые в конце вместе «уходят в закат».

Особой глубины в этой постановке искать не стоит, зато отличное времяпровождение гарантировано. Здесь есть и зрелищные режиссерские находки, и живая игра артистов, и множество смешных моментов.

Как сказала редактор «Петербургского театрального журнала» Оксана Кушляева, спектакль получился настолько полным, что нужно не придумывать еще что-то новое, а, наоборот, стоит от чего-то отказаться. Возможно, сделать короче видео, убрать некоторые затянутые моменты. И тогда выйдет очень стильная и яркая постановка, интересная всем.