Каллиграфия цветка

Слива – весна, орхидея – лето, хризантема – осень, бамбук – зима. Разгадать символы восточного искусства поможет выставка в Сахалинском художественном музее

Классика жанра

На Востоке художник, желая стать знаменитым и успешным, мог просто нарисовать петуха на фоне пышно цветущих пионов. Каждый изображенный элемент нес определенное символическое послание. Этот символизм восточного искусства и сегодня считывается так же легко, как и много веков назад.

Научиться разгадывать традиционные для Японии, Китая, Кореи образы приглашает областной художественный музей. Новая выставка «Великое в малом: символика жанра «цветы–птицы» представляет около 70 произведений. Творения изобразительного и декоративно-прикладного искусства собирались музейщиками более 30 лет, и это лишь малая толика дальневосточной коллекции из островных фондов.

– В преддверии весны хотелось представить особый жанр дальневосточного искусства – хуаняо, или в переводе с китайского «цветы–птицы». Этот классический жанр сложился еще в VII–X веках, а своего блестящего расцвета достиг в X–XIII веках, – рассказывает главный специалист по разделу музейной коллекции «Искусство стран Дальнего Востока» Ольга Хай.

Азиатские творцы видели в природе совершенную гармонию и проявление вечных законов Вселенной. Например, те или иные растения цикличность времен года воплощали.

Скоро наступит сезон сливы – символа не только весны, но и стойкости, ведь зацветает она, когда еще не сошел снег. Утонченная, благородная орхидея соответствует лету. Осенняя хризантема – «отшельник, льющий поздний аромат», и сохраняющий свою красоту дольше других цветов, – символизирует уединение, сосредоточенность на внутренне мире. И наконец, символом зимы является вечнозеленый бамбук – он говорит о силе, твердости и умении противостоять жизненным невзгодам.

Каноны написания растений определялись в трактатах – так же, как и приемы написания иероглифов. Потому нередко цветы изображали лучшие каллиграфы.

Малый жанр «цветы–птицы» в восточных странах очень популярен. Известные работы художников украшают почтовую бумагу, поздравительные открытки, марки и конверты.

Живописная драгоценность

В корейском народном искусстве популярностью пользовались анималистические сюжеты. Многие из посетителей выставки надолго останавливались у большемерного панно мастера Ким Ен Иль. Воинственно оскалившийся тигр мягко крадется по скале, готовясь к смертоносному прыжку. Невозможно поверить, но грациозного хищника сотворили не мазками кисти, а растолченными в мельчайшую крошку полудрагоценными камнями.

– Мастер распыляет крошку специальным пульверизатором на клеевую основу. Мелкие детали он может подрисовать кистью, а в основном идет многослойное наложение камня. Очень кропотливая, долгая и сложная работа, – отмечает куратор выставки Ольга Хай.

Сродни живописи еще один вид традиционного корейского искусства. Вышитые гладью полотна не отличишь от написанных масляными красками. Чтобы создать одну только вышивку, мастерицы используют до двух тысяч оттенков шелковых нитей.

Поражает художественным размахом трехметровое вышитое панно «10 бессмертных символов долголетия». Таковыми на Востоке считаются солнце, вода, горы, облака, сосна, бамбук, журавль, олень, черепаха и гриб пуллочхо.

Традиционными образами Востока наполнены также фарфоровые и керамические изделия, элементы интерьера, одежда и украшения.

Сахалинкам наверняка приглянутся свадебные подвески, шпильки и заколки, какие носят невесты в Южной Корее. Глядя на серебряную шпильку, украшенную эмалью и жемчугом, остается только позавидовать уроженкам Страны утренней свежести. Но, помимо внешней красоты, за каждой деталью ювелирного изделия скрываются пожелания быть счастливыми и богатыми, дожить до глубокой старости и воспитать множество сыновей.

Ощутить очарование истинно народного искусства Востока в малом зале художественного музея можно будет до конца марта.

Птиц и других животных в народном искусстве Востока изображали парами – это символизировало супружеское счастье.