Портрет юбиляра

Годы учёбы.

— Какими были первые шаги в искусстве?

— Моё детство прошло в частном секторе рядом с 14-й школой. Недалеко была конюшня, и каждый день я смотрел на лошадей. В четыре года отец попросил нарисовать лошадь, и мне так понравилось, что больше я не останавливался! В школе делал стенгазеты. В 5 классе пошёл рисовать во Дворец пионеров. Минут 40 каждый раз добирался туда на автобусе. Надежда Александровна Кройт, которая закончила московский графический институт, была моим первым педагогом. После 8 класса я решил поступить в Иркутское училище искусств, но там был большой конкурс, и ничего не вышло. Целый год готовился и в 9 классе туда рванул! Сдал экзамены на декоративное отделение на одни пятёрки и в списках поступающих был первым. Преподаватель увидел у меня талант, и за это я оставался в классе на полтора часа дольше, чем остальные. С тем, что нужно «напрягать» таким образом способных учеников, я согласен.

— Где получили высшее образование?

— Сначала подал документы в Суриковский институт, а там был конкурс 80 человек на место, поступить было нереально. Я отслужил в армии, поработал художником-оформителем в кинотеатре «Комсомолец». Друзья из Владивостока позвали в Институт искусств на живописное отделение, куда я сразу поступил и успешно проучился 6 лет, окончив вуз с красным дипломом.

Искусство и корейские палочки.

— Как стали педагогом?

— В 1990 году я вернулся на Сахалин и два года отработал в Союзе художников: оформлял праздники, интерьеры, музеи. Потом всё в стране рухнуло, учителя пошли торговать, а работники творческих профессий и художники стали не нужны. Но я не свернул и пошёл прямо. В конце 1992 года получил приглашение преподавать в Сахалинский колледж искусств. Здесь открылось отделение дизайна, с 1998 года я стал его заведующим.

— Художниками рождаются или становятся?

— Как показывает практика, из группы в 15 человек художниками станут пятеро. Остальные уйдут в другие сферы. Вообще от преподавателя зависит процентов 30, всё остальное от ученика. Никакой суперучитель не создаст художника. И я всегда говорил студентам, что нужно трудиться. Начиная с того, что не опаздывать на занятия. У меня был такой тест. Я спрашивал студентов: «Вы умеете есть корейскими палочками?». Одни говорят «да», другие не умеют. Я показываю, что одну палочку нужно держать непрерывно, другую двигать: чик-чик. Кто-то уже сразу начнёт есть, а другой будет месяц учиться — рука у них не та! Почему нужно ребёнку разрешать играть со всем, рвать, красить, ломать, беситься? Потому что руки должны быть развиты.

Карандаш нужно держать так, а когда мелкие детали рисуешь —вот так! А когда фон делаете, нужно вот так руками двигать (показывает). Некоторые студенты полтора года не могут освоить знания, которые я даю, а кто-то сразу берёт и делает. Но стараться должны и те, и эти. Мастерство набирается по крупицам. Вспоминаю, как мы на первом курсе института целый год рисовали головы, на втором курсе — полуфигуры с руками, на третьем —сидящую натуру, и так далее. Рисующей молодёжи обязательно нужна эта практика! Но кто-то понимает, что можно получить небольшой навык и зарабатывать этим, например, делая татуировки. Усилий много не нужно — в интернете взял эскиз и набивай.

Рисовать хороших людей

— Что интереснее рисовать: портреты или пейзажи?

— Конечно, людей! Обратите внимание, на Сахалине мало кто это делает. Я нарисовал Юрия Метельского, Николая Тарасова, Сергея Пономарёва, Вениамина Риделя, Сергея Тараканова, Германа Костюшина, Евгения Бельжицкого…

— Кто ещё на очереди?

— Сейчас делаю портрет Владимира Санги. Хочу нарисовать министра (культуры и архивного дела Сахалинской области — прим. ред.) Нонну Лаврик, историка Игоря Самарина, испанского архитектора Антонио Гауди, уссурийского художника Александра Ткаченко, неизвестного рок-музыканта, которого видел на набережной Благовещенска. Хочу рисовать хороших знаменитых людей.

— Кто у Вас любимый художник?

— С Левитаном мы родились в одном году — шестидесятом. Только он в XIX веке, а я на век позже (смеётся). Люблю Врубеля, Климта, Серова.

— Сколько картин нарисовали за всю жизнь?

— Думаю, около 300.

— Когда рисуете, о чём думаете?

— Ни о чём, просто музыку включаю и слушаю. Джаз, классику, любые мелодии.

— Что представлено на юбилейной выставке?

— Персональная выставка открывается в день моего рождения — 12 февраля. Она называется «На границе двух тысячелетий». Здесь картины, которые я делал в том и этом веке. Так как мне исполняется 65 лет, работ на выставке будет столько же. Будут и те, которые ещё никто не видел. Например, летом я посетил Хайхэ и нарисовал оттуда Благовещенск — его прекрасно видно через Амур. Китайцев на Сахалине ещё не рисовали. Пейзажи были, а люди нет. Кстати, недавно меня звали в Харбинский университет преподавать. Я бы поехал, но на 8 месяцев без выезда не смогу, к тому же климат мне не подходит.

— Вы — самый оптимистичный художник Сахалина. В чём секрет позитивного настроя каждый день?

— Искусство! В мастерской можно выполнить от 10 до 100 разных упражнений! Ты строгаешь подрамник, забиваешь, грунтуешь, достаёшь, натягиваешь… Рейка не та — пошёл в магазин покупать! Ведь из каждой работы нужно создавать шедевр!