Каракули — тоже искусство: сахалинский художник Никита Дорофеев рассказал о дудл-арте

— Никита, расскажите о себе: когда и где родились, образование, как и когда пришли в профессию художника?

— Я родился 25 августа 1992 года в Шахтерске на Сахалине. В 1999–2000 годах учился в художественной школе в Шахтерске, позже посещал вечерние курсы в художественной школе Южно-Сахалинска. Рисовать любил всегда. В 2015 году начал делать скетчи, которые получались похожими на «дудл-арт» — такие близкие друг к другу «каракульки». С 2016 года стал вырезать деревянные фигуры и выжигать на них узоры, а с 2019 года — заливать готовые работы эпоксидной смолой. Я — самоучка, пробовал себя и в граффити, и в других техниках. Вдохновляли старшие ребята, которые учились в колледже искусств. Для меня это не профессия, а состояние души — желание творить живет во мне уже много лет.

— Для вас это призвание или доходное дело? Удается совмещать и то и другое?

— Скорее призвание. У меня есть основная работа, а творчество — хобби, для себя, но иногда находятся ценители, которые хотят приобрести мои работы. Если есть свободное время, стараюсь воплощать новые идеи, пробовать разные техники.

— Арт-резиденция «Маяк», где проходили ваши показы, она на слуху, но можете объяснить простому обывателю, для кого и зачем нужно это пространство?

— «Маяк» — это пространство возможностей и новых знакомств. Здесь проходят самые интересные и креативные события города — не только внутри «Маяка», но и на других площадках Южно-Сахалинска. Моя первая персональная выставка тоже состоялась здесь. Сейчас у меня в «Маяке» есть собственная мастерская, за что я очень благодарен команде резиденции.

— Ваша первая выставка «Воображение — 1.0» прошла именно здесь — расскажите о ней, как долго готовились, каковы результаты?

— Все случилось спонтанно. Мне позвонили и предложили сделать персональную выставку, для начинающего художника — редкая удача. Конечно, сразу согласился. Времени было мало, работ тоже не хватало — решил разрисовать стены. Работали допоздна, чтобы все успеть. Открытие совпало с форумом «Острова», и зрителей было очень много. 

— «Воображение — 2.0» прошло во Владивостоке. Почему там? В чем различия? Может, вы, как и многие островитяне, мечтаете о карьере на материке?

— «Воображение — 2.0» — моя вторая персональная выставка и первая за пределами Сахалина. Перед поездкой во Владивосток я составил список всех арт-резиденций и центров современного искусства, обошел их и показал свои работы. В одном из таких мест и удалось договориться о выставке. Материк — это новые зрители и больше возможностей для сотрудничества. Но я люблю Сахалин, переезд не планирую. Хочу работать здесь и показывать свое творчество всему миру.

— Что такое дудл-арт. Что привлекает вас в этом стиле?

—  Дудл-арт (каракули) — это быстрые, почти бессознательные рисунки. В нем мне нравится простота и то, что каждый раз получаются новые образы и истории. Сейчас я все больше ухожу от дудла, стараясь делать образы проще — создаю персонажей из дерева и эпоксидной смолы.

— Как современное искусство помогает людям лучше понять себя и окружающий мир? Какие вопросы о восприятии искусства и мира вы хотели бы, чтобы посетители вашей выставки задали себе? Есть ли у вас любимая работа на этой выставке? Если да — почему именно она?

— Моя выставка называется «Воображение» — каждый зритель видит в ней что-то свое. Каждую работу создавал в разное время и выполнял в своей манере. Каждая для меня — этап в развитии. В дудл-арте — это сборник персонажей и образов, связанных или самостоятельных. Некоторые работы рассказывают о Сахалине, какие-то — полностью вымышлены. Пусть каждый зритель сам решит, что это значит именно для него.

— Какие дальнейшие планы и проекты в творчестве вы себе намечаете?

— Хочу создавать еще больше работ, пробовать делать арт-объекты из дерева, использовать их как элементы интерьера. Мечтаю провести выставки в разных городах России и за ее пределами. Главное — не останавливаться.

Ранее Sakh.online сообщал, что 25 июня в арт-пространстве «РОСТ» участники творческой мастерской «Пангур и Ко» открыли одноименную выставку и представили более 200 работ. Проект объединил не только сахалинских, но и московских художников.