

— Дмитрий, здравствуйте! Расскажите, какие тенденции должны быть у телевидения, чтобы оно всегда оставалось актуальным?
— Телевидение всегда будет актуально по одной простой причине: только оно имеет возможность объединять людей вне зависимости от расстояния и всего остального. Например, прямо сейчас смотреть нас в прямом эфире можно где угодно: через интернет или на телевизоре. Сигнал останется прежним — телевизионным. И объединяющая функция — это самое главное.
— Но тем не менее телевидение в классическом формате теряет популярность. Молодежь все чаще выбирает интернет и соцсети. Как быть в этом случае?
— Это долгий разговор. Интернет-шоу сейчас ничем не отличаются от телевизионных. Более того, их зачастую снимают одни и те же люди. Онлайн-площадки — это просто способ донести контент. Любой видео-контент — это так или иначе телевидение. Исключение — пользовательский, но только если его не создают профессионалы. В наше время сложно отличить блогера от профессионала, даже если речь идет о профессиональном и комплексном подходе.


— Расскажите, как началась ваша карьера? Почему вы выбрали этот путь?
— Я начал работать в медиа еще в юности: в 15 лет устроился на радио. А когда подрос, меня пригласили на телеканал.
Вообще, когда ты выбираешь работу в СМИ, важно, чтобы она приносила удовольствие. Если человек приходит в студию или редакцию как на каторгу, ему стоит выбрать другую профессию.
— Дмитрий, вы не только ведущий и продюсер, но и владеете технической стороной процесса: умеете монтировать, «сидите за кнопками». Как вам удается совмещать все это?
— Считаю, что в современном мире будущее за универсальными специалистами. Это не значит, что нужно увольнять всех сотрудников и оставлять одного человека, который и в кадре будет сидеть, и за ним. Речь идет о том, что в коллективе должно быть много людей, но каждый из них может делать все.
— Получается, это своего рода взаимозаменяемость?
— Нет, дело даже не в этом. Когда ты знаешь весь процесс — от подготовки к эфиру до постпродакшна, — у тебя появляется огромная власть над контентом. Ты начинаешь понимать, как все устроено на самом деле. И это применимо к любой профессии.
— Разве при таком подходе узкая специализация не становится ненужной?
— Нет, специализация необходима. Профессионал должен выполнять свою работу на высоком уровне. Но базовые знания и понимание основ должны быть у всех. Я, например, не занимаюсь монтажом, но могу что-то подрезать, переставить или дать свой комментарий. Эксперты важны, но остальные сотрудники тоже должны примерно понимать, как все устроено.
— Как, по вашему мнению, меняется современная журналистика?
— Скорее, потребление контента меняется. Современный человек страдает синдромом рассеянного внимания: мы способны выполнять до двадцати задач одновременно, что сформировало у нас «клиповое» восприятие и сознание. Это влияет на популярные форматы. Почему сейчас в интернете все сокращают до минутного ролика? Потому что наш мозг так устроен: хочется быстрых и новых впечатлений, это уже своего рода зависимость.
— Поэтому, наверное, теперь делать телевизионные программы длиною в час — неактуально?
— Актуально, но сложнее. Это теперь особое искусство — удержать зрителя на протяжении всего часа. Например, в шоу «Пусть говорят» мы стараемся добавлять «крючки» — повороты и драматические моменты — через каждые несколько минут, чтобы удержать аудиторию.


— Разрешите заглянуть в закулисье. Как снимают «Пусть говорят»? Одним дублем?
— Снимаем достаточно быстро, это же фабрика, все должно быть быстро, как горячие пирожки. У нас выработанная идеальная технология, она отлажена. Над программой трудится невероятное количество специально обученных людей, у нас огромная редакторская группа. Самое главное — живые эмоции, их нельзя перезаписать, поэтому работаем с первого дубля. Мне самому нравится работать в прямом эфире, где нет места для ошибок.
— А что самое сложное в производстве программы?
— Некоторые темы зреют месяцами. Особенно сложно, когда ищем потерянных детей или ведем целое расследование. Бывает непросто добраться до нужных мест. Еще нужно полстраны собрать в одной точке, все должны быть готовы выйти в одну студию. Но когда все это получается — это прям магия.
— Как региональному телевидению оставаться конкурентоспособным на фоне федеральных каналов?
— Я вообще за то, что амбиции должны быть амбициозными и ставить себе цели надо такие, чтобы нашелся человек, который покрутит у виска и скажет: «Ну ты даешь!». Надо удивлять. И когда есть такая фантастическая штука, как быстрота решений, это отлично подходит для телевидения. От обсуждения до принятия решения должны проходить считанные минуты.
— Дмитрий, ваш профессиональный рост — это то, о чем вы мечтали или это получилось случайно? И о чем вы мечтаете сейчас?
— Это не секрет, я мечтал стать водителем троллейбуса. Брал крышку от самой большой кастрюли, какие-нибудь выключатели света и представлял, что рулю.
А сегодня... Мне нравится генерировать реальность. Это звучит громко, но я люблю, когда от идеи до воплощения проходит совсем немного времени. Сейчас мне нравится быть не только человеком в кадре. Уже десять лет я генеральный продюсер компании «Первый канал. Всемирная сеть» — крупного холдинга, занимающегося тематическим вещанием. У нас есть киноканалы, развлекательные проекты и множество других инициатив. Особенно приятно, когда ты придумываешь что-то новое, а затем видишь, как это оживает и начинает существовать. Например, в прошлом году я долго работал над программой для канала «Карусель», и в итоге мы запустили ее всего за месяц.
— Назовите троих лучших ведущих в стране?
— Профессиональных ведущих в России слава богу гораздо больше, их не трое. Есть на кого равняться и приводить в пример. Когда я общаюсь со студентами в школе Первого канала, мы приводим множество людей, на которых стоит ориентироваться, а на кого — наоборот. Выбор есть, людей много. И сейчас в кадр все чаще хотят те люди, которые хотят не просто «засветиться», а действительно заниматься делом и развиваться.
— Сколько денег нужно для счастья?
— Для счастья нужны не деньги, а люди вокруг.