Чехов-центр представил новую постановку «Наши» по сборнику рассказов Сергея Довлатова

В основу «Наших» лег сборник рассказов, написанный из личных воспоминаний о реальных событиях прошлого века. Это хроника семьи, которая повествует о людях, и рассказы, созданные в начале 1980-х годов, объединены не столько общей темой, сколько родословной писателя.

Эскиз по мотивам двенадцати рассказов сборника представили в 2024 году на режиссерской лаборатории V Фестиваля театров Дальнего Востока. Работа Игоря Лебедева победила в зрительском голосовании, поэтому проект стал полноценным спектаклем и вошел в программу Чехов-центра. Отметим, что его реализовали на средства гранта «Поддержка молодой режиссуры» в рамках программы развития театрального искусства.

В постановке задействовали всего пять артистов: один, Сергей Усов, исполнил роль рассказчика — Сергея Довлатова, другие четверо в каждой сцене сыграли остальных героев. В одном спектакле режиссер-постановщик сумел отразить разные характеры, эпохи, исторические события и мнения.

Довлатов поведал зрителю о событиях, в которых участвовал, и людях, которых лично встречал. Текст произведения фрагментарно оживал на сцене — рассказ в третьем лице перемежался с живыми диалогами и монологами от первого лица героев, благодаря чему повествование не показалось монотонным и увлекало.

Сергей представил зрителю своего брата Бориса, затем персонаж заговорил о себе сам и вступил в диалог с Довлатовым. Затем рассказчик в реальном времени поругался с дядей, поспорил с супругой, обсудил с матерью успехи на литературном поприще, попутно объясняя, как история разворачивалась в дальнейшем. Благодаря этому в спектакле удалось создать атмосферу приватной беседы один на один, когда узнаешь о жизни человека непосредственно из его уст.

Сергей Усов удивительно точно передал своего персонажа — меланхоличного, запутавшегося в жизни писателя. Довлатов чутко воспринимает мир, но не сопротивляется ему, скорее плывет по течению. Его задача как писателя — передать увиденное и услышанное, запечатлеть реальность в ее исходном виде, не давая нравственных окрасок поведению родных. Это же происходит в спектакле: перед зрителем предстает сама жизнь со всеми тяготами и радостями.

Каждый рассказ начинается с заглавия, выведенного на мультимедийный экран, который сопровождается фотографиями. Артисты меняют костюмы, вместе с тем изменяется и их поведение.

Сергей Максимчук, Никита Хвостиков, Степан Радьков и Полина Захарова, сыгравшие всех второстепенных и главных персонажей рассказов, охватили весь спектр личностей. За счет четких границ между рассказами не возникло путаницы между героями, лишь восхищение от разнообразия их амплуа. Например, в одной из сцен Никита Хвостиков — Борис, который не может найти свой путь и мечется между крайностями, а в следующей играет служителя закона и бьет по полу резиновой дубинкой так сильно, что зал вздрагивает от страха.

В спектакле «Наши» нельзя выделить ни антагониста, ни протагониста, здесь не встретить оценочных суждений или критики философий, только жизнь — такую, какая есть. Зрители находят в персонажах черты своих знакомых и друзей, даже самих себя. Произведение Сергея Довлатова существует вне времени, хотя отражает его, благодаря чему спектакль по нему актуален даже спустя более сорока лет после издания сборника.

Подчеркнем, что у постановки также нет определенного настроения, потому что жизнь, настоящая, очень разная. В «Наших» есть как трогательные, так и забавные сцены, зрителю попеременно хочется то плакать, то смеяться.

Поскольку в спектакле сложно выделить четкий сюжет, в нем нет явной заключительной точки. Жизнь, показанная во всей полноте за час, не имеет конца, она продолжается вне рассказанных историй. Зритель не знает, как сложилась судьба героев, поскольку это не представляет важности.

Режиссер-постановщик ставит в спектакле точку скорее метафорически, когда закольцовывает композицию. В самом начале спектакля, еще до рассказов, артистка Полина Захарова обращается к зрителям и просит представить фразу, которую сложнее всего сказать дорогому человеку. Для каждого она своя, ее не называют, однако актриса выводит рукой воображаемые буквы. Это же делает в финале Сергей Усов, возвращая зрителей к исходной теме, но не обозначая ее прямым текстом.

Декорации, которые должны соответствовать различным ситуациям и местам, минималистичные, условные. Старый шкаф выполняет функцию дверей, предмета мебели, а в рассказе о спутнице писателя Елене вмещает в себя целую квартиру. Три табуретки попеременно являются то кроватью, то столиком, то ступенями. Единственный предмет на сцене, вовсе не отягощенный функциями, — хрустальная люстра. Мать Довлатова начищает ее до блеска, после чего они вместе с сыном подвешивают ее к потолку.

Важную роль в постановке имеют черно-белые фотографии. Снимки неизвестных людей возникают на экране в начале каждого рассказа, шкаф оформлен памятными фотографиями, а ближе к концу действия даже пол, долгое время спрятанный под тканью, оказывается выложен фотокарточками. Они хранят в себе память о тех, кого писатель встречал, знал, любил, и передают зрителям.  

Понятие «Наши» в данном случае охватывает всех персонажей и людей, стирает грань между своими и чужими. «Мы только похожи. Они только похожи» высветилось на экране в финале, закрепив эту мысль.

В целом отсутствие явной морали в новой постановке оставляет пространство для бесконечных интерпретаций. О чем «Наши»? Обо всем. Для чего этот спектакль нужен зрителю? Для души. Он не дает особой пищи для размышлений, однако высвобождает воспоминания, которые, как и та самая фраза, для каждого свои. И тут же спорит с тезисом: нет ничего личного, субъективного, есть только «наше» — общее для всех.

Ранее Sakh.online сообщал, что 17 мая на Сахалине провели всероссийскую акцию «Ночь музеев». В рамках программы прошло свыше 100 мероприятий, в том числе пиротехническое шоу, мастер-классы и иммерсивные путешествия.