Сразу две премьеры спектаклей прошли на VI фестивале театров Дальнего Востока

«Чукотка»

На Новой сцене в Южно-Сахалинске Чукотский драматический театр им. О. М. Куваева представил постановку «Чукотка». Режиссер из Москвы совместно с артистами из городов Дальнего Востока, Сибири и Беларуси представил островитянам спектакль, где объединил произведения Олега Куваева с историями реальных людей.

Чукотский драматический театр имени Олега Куваева — молодой. Артисты работают вместе около года. Постановка, показанная в Южно-Сахалинске, является фестивальной, то есть рассчитана на аудиторию, которая не проживает на Чукотке. Спектакль погружает зрителя в атмосферу этого сурового края, где нет высоких деревьев, бушуют снежные бури и искрятся под белыми покрывалами сопки.

Данное произведение можно назвать визитной карточкой региона, артисты с нескрываемым восторгом агитируют сахалинцев посетить Чукотку. Из-за этого спектакль напоминает рекламную брошюру для туристов, при этом имеет сюжетную составляющую и художественную ценность.

Постановка начинается с фрагмента из романа «Территория» Олега Куваева. В центре сюжета — журналистка Варвара, приехавшая из Москвы. Девушка общается с местными геологами, расспрашивает их о жизни на Чукотке, чтобы написать статью в газету.

Компания находится в спартанских условиях: сидит у печки на металлических бочках, мерзнет, пьет чай из термоса. У сюжета нет логичного начала или конца, это скорее эпизод из жизни. Первая часть действия заканчивается песней «Изгиб гитары желтой», затем артисты переходят ко второй части, в которой зачитывают фрагменты интервью с жителями Чукотки. 

«Чукотка» воздействует сразу на несколько органов чувств зрителей. В зале пахнет керосином от печки, на фоне тихо завывает ветер. Артисты то болтают между собой, то поют под гитару и читают стихотворения. При этом на экране позади героев выводят фразы на черном фоне: ироничные ремарки вроде «Зима близко», комментарии гостей Чукотки — «Как вы тут живете?» — и философские размышления о жизни в суровом краю. Отметим, что пейзажи Чукотки существуют в спектакле лишь на словах. Сопки, тайгу, снежные бури описывают, но не демонстрируют, из-за чего не происходит полного погружения и единения с природой.

Сцена разделена на два плана, в каждом происходит своя история. Непосредственно на подмостках разворачивается эпизод из жизни журналистки Вари, а у сцены происходит диалог двух женщин, похожий на интервью. Фокус внимания поочередно переключают с одного плана на другой в попытке создать полную картину событий.

Сценография «Чукотки» минималистична. На переднем плане — два стола с лампами, на самой сцене — четыре бочки да печь. Режиссер воссоздал быт геологов, использовав минимум декораций, из-за чего действие держится в основном на диалогах героев.

Отметим, что в рамках сюжета происходит явное противопоставление столицы Чукотки Анадыря и столицы страны Москвы. Жителей большого города прямо обвиняют в черствости, нежелании помогать ближним, тогда как малонаселенный Анадырь, на контрасте, превозносят. Подобное отношение покоробило зрителей своей категоричностью. При этом все достоинства Чукотки, в том числе завораживающие пейзажи и «самая вкусная в мире корюшка» не производят должного впечатления на сахалинцев, привыкших к подобному. Так, например, яркое описание последствий бури не вызывает удивления, зато находит отклик в сердцах островитян, которым тоже приходится жить далеко не в мягком климате.

Стоит упомянуть профессиональную игру ансамбля. Артисты органичны в своих ролях, за их спокойным, теплым взаимодействием приятно наблюдать, а слушать чистые голоса — одно удовольствие. Всего за год незнакомцы сработались так умело, что стали настоящей труппой своего камерного театра — единственного на Чукотке. Специалистов объединило желание создать культурную жизнь в краю, где людям катастрофически не хватает событий. В ходе спектакля они пытаются ответить на вопрос: «Чем же Чукотка затягивает приезжих людей?» и находят добрый десяток причин, причем подают свое отношение с такой искренней любовью, что невольно хочется им верить и самолично увидеть описанный регион. 

Выездной спектакль, премьера которого прошла на Сахалине, можно назвать рекламным буклетом с художественной составляющей. Впрочем, агитация артистов сработала, им удалось очаровать зал пространными описаниями Чукотки, значит, главную цель можно считать выполненной.

«Мой»

Помимо этого, в «Культурном месте» при Новой сцене прошла премьера постановки «Мой» по рассказу Ольги Никифоровой. Это событие дало старт работе нового творческого объединения «ТОН». Звездой моноспектакля стала москвичка Маргарита Голошумова из театра «Эскизы в пространстве», режиссером выступил Михаил Петрухин. Проект разрабатывали больше года и показали на Сахалине по инициативе директора Чехов-центра Татьяны Корнеевой.

История повествует о женщине, чья жизнь сосредоточилась на сыне. Ее любовь схожа с одержимостью, из-за чего отношения в семье постепенно портятся, пока мать не остается одна в пустой квартире — без драгоценного мальчика и смысла к существованию. Она душит ребенка своей заботой, навязывает ему собственное мнение, ревнует к возлюбленным, и в итоге ей остается только ждать, когда «блудный сын» одумается, разочаруется в жизни и вернется под родительское крыло.

Наблюдать за спокойной речью героини поистине страшно. Женщина из Москвы предстает перед зрителем в роли ценителя классической музыки, представителя элиты, тем более пугающим выглядит ее падение с выдуманного пьедестала в финале постановке.

Повествование, построенное на рассказе, отличается художественной целостностью, сюжетностью. Ольга Никифорова в своем произведении использует множество литературных приемов от повторов до парцелляций, которые сохранили в постановке. Безымянная героиня скорее рассказывает свою историю зрителю словами автора, чем проживает ее. При этом совокупность блестящей психологичной игры актрисы гармонично сочетается с литературностью материала и оказывает сильнейший эффект.

На сцене воссоздали кухню в квартире героини со столом и стульями, также там разместили телевизор, который использовали только в конце. На экране показали зацикленное видео с маленьким мальчиком, который убегает от камеры по снегу. Так и сын чересчур любящей матери сбегает из своей золотой клетки.

«Мой» поднимает множество острых, личных проблем. В постановке рассматривают последствия гиперопеки, вопрос о смысле жизни женщины, важность умения принимать самостоятельные решения, разницу между материнской и романтической любовью, страх одиночества и возможные причины его возникновения.

В спектакле часто звучит классическая музыка, тем самым режиссеру удалось подчеркнуть характер главной героини. Также ее образ дополняет строгая офисная одежда. Ближе к финалу, когда по сюжету прошло несколько лет, женщина накидывает поверх рубашки платок и таким образом внезапно становится старше.

Ранее Sakh.online сообщал, что на Сахалине в рамках фестиваля театров показали постановку по абсурдистской пьесе «Человек из Подольска». Комедия объединила в себе мистическое, пугающее, философское, жестокое и смешное.