История, показанная на сцене концертного зала «Симфония», покажется знакомой каждому зрителю. Одинокий художник Глеб встречает в канун Рождества хрупкую Эльзу, влюбляется в нее. Проведя вместе почти год, пара вынужденно расстается — Глеб отправляется в долгое путешествие и возвращается в родной город лишь много лет спустя.
За прошедшее время мужчина потерял связь с возлюбленной, надежду встретить ее снова, он полон сожаления и тоски по былым дням. Однако история заканчивается на обнадеживающей ноте. Благодаря верному другу пары, волшебнику Клаусу, Эльза оказывается на пороге квартиры Глеба — влюбленные воссоединяются несмотря на пережитые горести.
«Утро Рождества» — это гармоничное сочетание балета и современного сценического танца контемпорари. С помощью хореографии режиссеру-постановщику удалось передать не только сюжет, но и чувства персонажей – от робкой влюбленности до муки расставания. В начале постановки и после своего возвращения домой Глеб двигается скованно, тяжело, как немощный старик. Эльза наполняет и жизнь мужчины, и его самого легкостью, энергией: перемена в нем заметна невооруженным глазом. Внутренний мир Глеба претерпевает изменения, а вместе с тем меняется и его пластика.
Также стоит отметить роль музыки в данной постановке. Музыканты, представшие на сцене в виде духов природы, ответственны и за композиции для балета, и за звуки окружающего мира. Они имитируют пение птиц, завывание ветра, озвучивают даже волшебство Клауса, благодаря чему спектакль выходит за грань музыкально-хореографического творения. На сцене «Симфонии» уместили целый мир — живой и звучащий.
Сценография постановки — вполне понятная. Сцена условно, с помощью двери, поделена на две зоны: квартира Глеба с елкой и скрипучим креслом и улица, где в ходе общения пары пролетают времена года. Волшебник Клаус меняет декорации самолично — убирает снег, выносит цветы, травяной ковер, затем разбрасывает опавшие листья. Дом Глеба же остается неизменным, как бы замершим в одном мгновении — утром Рождества.
Подчеркнем также необычность либретто в данном спектакле. Текст, написанный Марией Гладких, передает не сюжет «Утра Рождества», а внутренний монолог Глеба. Складывается ощущение, что зритель «подслушивает» его поток сознания. Мужчина то думает о бытовых мелочах вроде остывшего чая и скрипа кресла, то размышляет о смысле Рождества, рассуждая, чем искусственная елка лучше настоящей, то вспоминает об Эльзе. Этот поток отчасти хаотичен, оттого и кажется очень искренним. Маргарите Красных нет смысла рассказывать историю Глеба, поскольку зрители видят ее развитие воочию.
В «Утре Рождества» каждый найдет свой, близкий сердцу смысл. Мало сказать, что это история о любви и расставании. Клаус здесь играет роль не только стороннего наблюдателя, но и друга, который помогает развитию отношений пары, поддерживает Эльзу, потерявшую Глеба. При этом он ломает «четвертую стену» — заигрывает со зрителем, когда, например, раздает угощения или сам закрывает занавес. Клаус — воплощенное рождественское чудо, благодаря которому мечты становятся реальностью.
Постановка Сахалинской филармонии, несмотря на привязку к зимнему празднику, ничуть не потеряла в актуальности и спустя пару месяцев после наступления Нового года. Вера в волшебство, как и дружба, и любовь, существуют не только под Рождество. Данный спектакль дарит эстетическое удовольствие с помощью хорошей живой музыки, яркого балета и интересных режиссерских решений, а также оставляет в сердце зрителя приятное, по-детски наивное ожидание чего-то доброго и магического.
Ранее Sakh.online сообщал о старте седьмого сезона Общероссийской литературной премии «Дальний Восток» имени Владимира Арсеньева. Заместитель полпреда президента в ДФО и председатель оргкомитета премии Григорий Куранов выразил мнение, что одна из главных задач мероприятия — транслировать в литературную среду смыслы и ценности.