Постановка «Обаяние светлого прощания» Маргариты Красных триумфально вернулась в Южно-Сахалинск

«Обаяние светлого прощания» — это одновременно и трогательная постановка, и подробнейшая хрестоматия романтических отношений между двумя личностями. В четырех частях, названных по временам года, раскрывают особенности взаимодействия мужчины и женщины от легкой симпатии до глубокой, ставшей привычной любви.

Действие развивается «хронологически», ведет зрителя от юности к зрелости. Первая часть, весна, повествует о знакомстве молодых людей в кафе. Девушка и парень робко присматриваются друг к другу, их симпатия нежная, наивная, поверхностная. Они встречаются в толпе и, влюбившись, не могут сразу решить, верный ли сделали выбор. Героиня ревнива, ей свойственна легкая взбалмошность молодости, из-за чего их танец с молодым человеком иногда напоминает рукопашный бой. На сцене появляются обязательные «атрибуты» первого свидания — цветы, поцелуи, которые переходят в ссоры и попытки расстаться при возникновении незначительных трудностей.

Во второй части, летом, отношения расцветают и обретают подобие стабильности. Пара взаимодействует более уверенно, утихает ревность — и сторонним факторам уже сложнее развести возлюбленных. Вместе с эмоциями меняется и стиль танца, джайв переходит в фокстрот.

Третий этап, осень, не вносит холодности в отношения героев. Наоборот, это самая страстная часть, по стилю напоминающая танго. Пара на сцене только вдвоем. Молодые люди пережили первые несовпадения характеров, ревность, ссоры и растворились друг в друге. На смену робости приходит более сильное чувство — промежуточный этап между симпатией и глубокой привязанностью, именно его обычно и называют любовью. Тогда как настоящая любовь приходит позже, зимой, когда партнеры привыкают друг к другу, узнают и принимают все шероховатости, становятся роднее и ближе.

Динамику в отношениях подчеркивают даже костюмы. Расстегнутые шелковые рубашки исчезают, на их месте появляются уютные закрытые свитера пастельных тонов. На месте горячности возникает крепкая привязанность, забота, которая проявляется в желании главного героя закутать заболевшую любимую в теплое пальто. Чувства персонажей не угасают, но претерпевают изменения. Они не хотят более расстаться, не ревнуют друг друга, и разлучить их может одна лишь смерть, на которой логично заканчивается повествование. Мужчина остается наедине со своей любовью, теряя ее объект, и в этом заключен глубочайший трагизм данной истории.

Артисты, исполняющие главные роли, с течением «сезоном» — разные. Каждая из пяти пар на сцене играет и массовку, и основных персонажей. Части спектакля различны стилями танца, цветами костюмов, в общем, границы здесь четкие, как параграфы в учебном пособии.

Блестяще поставленные танцевальные номера гармонично сочетаются с разноплановой музыкой, которую, по традиции Сахалинской филармонии, оркестр исполняет вживую. В промежутках между выступлениями артистов театра танца «Диалог» в качестве дополнительного разграничения частей истории звучат голоса камерного хора El Canto и фрагменты произведения Марины Цветаевой «Поэма конца».

В постановку добавили и цитаты из писем Цветаевой к Константину Родзевичу, тем самым расширив мир поэмы вкраплениями реальной истории любви. Фрагменты эпистолярного жанра звучат двумя голосами — так из монолога рождается диалог о разном восприятии романтического чувства и отношении к жизни.

Подчеркнем, что «Обаяние светлого прощания» не претендует на «экранизацию» стихов Марины Цветаевой, это история по мотивам поэмы, но никак не сама поэма. Но постановку смело можно назвать самостоятельной и законченной, поскольку ее сюжет лишь отдаленно пересекается с литературным творением и еще меньше отношения имеет к реальной истории общения поэтессы и Константина Родзевича. При жизни их роман длился порядка четырех месяцев и закончился не гибелью одного из партнеров, а добровольным, пусть болезненным, разрывом.

Художник-постановщик Кирилл Пискунов сотворил на сцене несколько слоев декораций. То по краям расставлены каменные фигуры ангелов, столь схожие со скульптурами на фасаде католического собора. В середине сцены — столики, за которыми, как в зрительном зале или ресторане, сидят артисты хора и наблюдают за историей влюбленной пары. За героями подглядывают с обеих сторон, из-за чего возникает ощущение обнаженности чувств, которые принято держать вдали от чужих глаз. Создатели спектакля таким образом подчеркнули, что вынесли внутренний мир человека наружу. В этом им помогли стихи Марины Цветаевой, ведь поэзия — самый личный род литературы, где граница между автором и лирическим героем практически отсутствует.

Жанр постановки — хореографическая поэма — объединил на одной сцене артистов балета, музыкантов, солистов, хор, чем создал целую феерию чувств, задействовал все уровни человеческого восприятия. Благодаря этому удалось показать любовь во всей ее полноте и достучаться до сердца каждого зрителя.

Ранее Sakh.online сообщал, что с 21 по 24 марта в Южно-Сахалинске пройдет детско-юношеский̆ фестиваль художественного творчества коренных малочисленных народов Севера «Наследники традиций». Юные артисты и ансамбли выступят в рамках конкурсной программы в Центре народной культуры «Радуга».